Автор пьесы «Подкаблучники» – Миро Гавран – хорватский прозаик и драматург.

Автор более 40 пьес, популярный не только на родине, но и во всем мире. Его

произведения переведены на 25 языков, пьесы идут в театрах разных стран – в Париже и

Вашингтоне, в Роттердаме и Бомбее, в Буэнос-Айресе, Афинах, Рио-де-Жанейро, Вене,

Братиславе, Кракове, Софии… Театральные критики называют его самым продуктивным

и совершенным хорватским писателем.

Миро Гавран награжден двумя десятками литературных и театральных премий в

Хорватии и за рубежом, среди них Central European Time (1999), которая присуждается за

творческую деятельность лучшим писателям центральной Европы, и Europski krug (2003),

за утверждение европейских ценностей в произведениях литературы. Он единственный

современный европейский писатель, в честь которого организован постоянный

театральный фестиваль – Gavranfest и с 2003 года проводится в Словакии, где участвуют

спектакли только по его пьесам. И, что самое удивительное, – произведения Гаврана

включают в антологии и хрестоматии и изучают в университетах.

Привычный нам мужской подход к решению проблем в отношениях с женщинами

– бороться и побеждать. Мужчина силен, настойчив и поэтому всегда прав! Если он не

сражается и не отстаивает свое право, то он слабый – Подкаблучник. Так ли это плохо? Он

уступчив, неприхотлив, прямодушен, добр и, главное, способен на чистую любовь и

крепкую дружбу. Марко и Анна только что отпраздновали первую годовщину со дня

свадьбы. А уже на следующий день к ним в квартиру является Борис - освободившийся из

тюрьмы бывший муж Анны и, теперь, они вынуждены жить втроем. Стоит ли бороться в

такой ситуации? Кому? С кем? Возможно, нет. А вдруг все решится по воле случая?

В ролях:

Анна: Наталья Бочкарева

Марко: Алексей Маклаков

Борис: Борис Щербаков

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Один из самых романтичных на нашей сцене, знаменитый мюзикл «Юнона и Авось» “на бис!” снова в Санкт-Петерубрге можно будет посмотреть 14 февраля на сцене БКЗ “Октябрьский”.

Легендарная рок-опера в исполнении артистов Театра Алексея Рыбникова. Этот спектакль с огромным успехом шел на сценах многих знаменитых театров мира. История любви русского путешественника Николая Резанова и дочери коменданта Сан-Франциско, Кончиты Аргуэльо, пронзительна и прекрасна. Романсы из этого спектакля стали очень популярны, зажили своей жизнью, «Я тебя никогда не забуду», «Белый шиповник», «Аллилуйя любви» можно услышать сегодня в исполнении самых разных артистов.

Режиссеру постановки, Александру Рыхлову, талантливой певице Жанне Рождественской, хореографу Жанне Шмаковой - удалась постановка, "не отпускающая" зал от первой минуты до финального аккорда. И каждый разжелающих купить на мюзикл «Юнона и Авось» билеты не становится меньше. Магия, очарование этого сюжета приводит людей на встречу с ним еще и еще.

На период эпидемии COVID19 количество продаваемых билетов сокращено. Убедительно просим зрителей соблюдать предписания Роспотребнадзора: в помещении театра необходимо находиться в масках или респираторах, а также соблюдать социальную дистанцию в зале, фойе и гардеробе. В театре проводятся все необходимые профилактические меры.

Фантастический балет по сказке Э.Т.А. Гофмана

Музыка: Пётр Ильич Чайковский

Санкт-Петербургский Фестиваль балет представляет спектакль «Щелкунчик». Великолепное оформление позволяет зрителю перенестись в прекрасный сказочный мир. Балет «Щелкунчик»

наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно,

любовь.

В доме Штальбаумов гости собираются на Рождество. В рождественский вечер Дроссельмейер приготовил детям чудесные рождественские подарки – заводных кукол, а для своей крестницы

Мари смастерил странную куклу для раскалывания орехов — Щелкунчика. Ночью Щелкунчик оживает и превращается в прекрасного принца. В Мари сне ожившему Щелкунчику предстоит сразиться с Мышиным Королем, отправиться вместе с нею в сказочное путешествие, и превратиться в прекрасного принца, с которым Мари будет кружиться в танце.

Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра.

О коллективе "Санкт-Петербургский Фестиваль Балет":

В 2011 году был создан Балетный коллектив «Санкт — Петербургский Балет» объединивший в себе молодых талантливых и амбициозных артистов театров Санкт-Петербурга. Целью создания

коллектива явилось желание познакомить любителей и ценителей классического балета за

границей России с молодыми звездами, помочь артистам наиболее полно раскрыть свой талант и

открыть миру новые имена. Санкт-Петербургский Фестиваль Балет, ведет активную гастрольную

деятельность и география выступлений коллектива огромна. Поскольку целью создания являлась

именно зарубежная гастрольная деятельность, балет находится на гастролях 5-6 месяцев в году.

Гастроли коллектива с успехом прошли в Германии, Австрии, Чехии, Исландии, Словакии,

Хорватии, Финляндии и Швеции. Восторженные отзывы заграничной прессы являются тому

подтверждением:

“Graceful and absolute class! Applause was indescribable!” («Изящный и абсолютный класс!

Восхищение было неописуемым!») (Taunus Zeitung (Franfurt, Germany)) “Elegantly generous! As out

of a picture book… The show was increasingly fabulous with every next act…” («Очень элегантно! Как

из иллюстрированной книги…С каждым следующим актом представление становилось всё более

и более сказочным…») (Munchener Abendzeitung (Munich, Germany))

Оркестр, покоривший пять континентов впервые в «Тинькофф Арена» 22 февраля. Программа «Рок-хиты с симфоническим оркестром IP Orchestra» 

Санкт-Петербургский симфонический оркестр IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко - это брендовое имя не только в России, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья. За плечами коллектива гастроли на 5 континентах, выступления на лучших мировых площадках, тысячи восхищенных зрителей и верных слушателей.

В программе «Рок-хиты с симфоническим оркестром IP Orchestra» прозвучат легендарные композиции культовых исполнителей: Scorpions, Nirvana, Muse,AC/DC, Metallica, Земфира, Сплин, КиШ, Кино и многие другие. Программы IP Orchestra с рок-хитами стали настоящей сенсацией для огромного количества поклонников рока от Таллинна до Читы. Невероятная энергетика музыкантов, высокий профессиональный уровень исполнения, неподражаемая манера общения с залом стали отличительными чертами оркестра и каждый концерт музыканты неоднократно выходят на бис! 

Любимые всеми песни в исполнении симфонического оркестра приобретают новое, насыщенное звучание. Яркие духовые инструменты, энергичные струнные и неудержимые гитары создают атмосферу настоящего рок - концерта, где есть место экспериментам и эмоциям.  

Каждый концерт IPOrchestra становится сенсацией – присоединяйся, заряжайся энергией настоящего рока!

МЫ СОБЛЮДАЕМ РЕКОМЕНДАЦИИ РОСПОТРЕБНАДЗОРА И ТЕКУЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, В ТОМ ЧИСЛЕ СОГЛАСНО ЗАПОЛНЯЕМОСТИ ЗАЛА.

*Игорь Пономаренко – известный музыкант Санкт-Петербурга. Дирижер, композитор, основатель «Терем-квартета», двойного дуэта «Ма.Gr.Ig.Al.» и симфонического оркестра IPOrchestra. Для Игоря Пономаренко не существует преград в музыкальных экспериментах. Концерты с музыкой Вивальди, Штрауса, танго Пьяццоллы, классика нашего и зарубежного рока, знаменитые мелодии кино стали визитными карточками оркестра. В 2018 состоялись премьерные исполнения программ «Хиты оркестра Поля Мориа», «Миллион алых роз Раймонда Паулса», «Дудук с оркестром», «Музыка Микаэля Таривердиева».

* IP Orchestra принимает активное участие в жизни родного города и страны, представляет русскую культуру за границей. В архиве выступлений – трёхкратное участие в мультимедийном шоу на Неве «Алые паруса», празднование 65-й годовщины Победы, участие в Санкт-Петербургском кинофоруме, кино-премии «Золотой Орел», выступление на Чемпионате мира по футболу; кроме того, в сопровождении IPOrchestra выступают выдающиеся исполнители разных жанров и стилей.

ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ КОМПАНИИ

«СВОБОДНАЯ СЦЕНА»

Миро Гавран

«ВСЕ О МУЖЧИНАХ»

Современная комедия о жизни мужчин. Новая версия. 18+

В ролях:

Илья ГЛИННИКОВ: актер, звезда сериала «Интерны» и шоу «Холостяк»

Михаил БАШКАТОВ: актер, телеведущий, шоумен/

Виктор ДОБРОНРАВОВ: ведущий актер Театра им. Вахтангова

Сергей ЕПИШЕВ: актер Театра Вахтангова, Театра Наций, телеведущий, шоумен/

Дмитрий ЖОЙДИК: ведущий актер Театра Романа Виктюка и ТК «Свободная сцена»

В спектакле принимают участие музыканты:

Дмитрий Рессер - гитара, аккордеон

Виктор Авсарагов -контрабас, гитара

Сергей Бугара- перкуссия

Режиссер – Яков Ломкин

Перевод: Сергей Гирин

Хореограф: Алберт Альбертс

Художник-сценограф: Акинф Белов

Художник по костюмам: Евгения Панфилова

Художник по свету: Ирина Тихонова

Кто же такие современные мужчины? Чем они живут? О чём думают? Какие мужские вопросы и мужские проблемы их заботят и как они их решают. В чём секрет мужской сексуальности? Как найти в этом мире идеального самца, быстро его захомутать и заставить пахать на себя?

На все эти вопросы спектакль не даст вам ответа! Мы лишь попытается честно и без дураков погрузиться в те острейшие ситуации, которые предлагает драматург и предельно откровенно пропустить их через себя…

Образ современного мужчины в нашем раздробленном и полуразрушенном мире, нельзя представить цельным и однозначным.  В спектакле вы увидите калейдоскоп мужских характеров, четыре параллельно - развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных ситуаций. А одно то, что все эти двенадцать персонажей будут сыгранны тремя блестящими артистами, априори не может быть скучным и неинтересным. О чём же этот спектакль спросите вы? Ни о чём, а о ком! О МУЖЧИНАХ!!!

Создатели этого спектакля искренне надеются, что ответ на этот вечный вопрос вы найдёте после просмотра спектакля. При этом, спектакль насыщен визуальными спецэффектами, современными музыкальными хитами на любой вкус, ну и, конечно, (девушки - держите себя в руках) без мужского стриптиза никак не обойдётся….

Продолжительность спектакля: 1 ч.40 мин без антракта.

Всеми любимый анекдот Муж возвращается домой…. Но нет, в этом спектакле все наоборот. Жена возвращается домой и застает супруга с молодой, привлекательной девушкой...

Этот спектакль-комедия положений, где даже маленькая ложь рождает следующую, более большую и затягивает героя во все большие проблемы. Пытаясь выпутаться из щекотливой ситуации,  боясь потерять жену, положение в обществе и репутацию, Лоран(Федор Добронравов) представляет молодую красотку, как…. свою русскую дочь! Но Лоран  не может предугадать, что приняв на себя мнимое отцовство, ему придется встретиться лицом к лицу с настоящей  матерью «новоиспеченной дочурки»,  которая, решив помочь - вступает в игру  Лорана, чем только  усугубляет и без того сложный зигзаг событий. Поверит ли, Николь, обманутая супруга в столь пикантную ложь, сможет ли её принять и чем в итоге разрешиться история, зритель сможет разгадать, придя на наш спектакль.

Комедия в исполнении Федора Добронравова(любвеобильный Лоран), Елены Сафоновой(в роли добропорядочной супруги), Татьяны Васильевой(примерившей на себя роль экстравагантной русской матери) - подарит великолепные впечатления и незабываемый вечер каждому пришедшему на спектакль!

В спектакле также принимают участие:

Елена Синилова,

Филипп Васильев.

Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта.

6 марта впервые на сцене КСК «Тинькофф Арена» в свой день рождения выступит заслуженная артистка России Татьяна Буланова.

Татьяна Буланова - заслуженная артистка России, гордость и душа Петербурга.

6 марта в свой день рождения она поднимется на сцену КСК «Тинькофф Арена», для того чтобы отметить этот день вместе со своими поклонниками. В этот вечер со сцены прозвучат лучшие произведения из репертуара певицы за 30 лет творческой деятельности. Ожидаются сюрпризы и звёздные гости.

Ещё одним формальным поводом для концерта стало 30-ти летие, со дня победы на творческом конкурсе «Шлягер-91» на котором впервые прозвучала песня «Не плачь», после чего группу Летний Сад и её юную солистку Таню Буланову - узнала вся страна. 6 марта споём все вместе наши любимые песни: Не плачь, Ясный мой свет, Мой ненаглядный, Синее море, Как жаль... а также прозвучат новые произведения из репертуара певицы, которые уже успели полюбиться публике: Я буду думать о хорошем, Разные судьбы и др.

Ведущий концерта Артём Анчуков.

Мы соблюдаем рекомендации Роспотребнадзора и текущие требования правительства Санкт-Петербурга, в том числе согласно заполняемости зала.

20 лет уже на сцене — это много или мало? Решать только вам! Группа Billy’s Band за два десятилетия своего творчества прошла путь от умелых подражателей с привкусом агдама до основоположников особого питерского музыкального стиля — «алкоджаз». Эти ребята расскажут вам, что такое коктейль из лунного света и вина, проведут на кладбище девичьих сердец и покажут, как отрываться по-питерски!

Billy's Band — беспрецедентное и выдающееся явление на отечественной сцене. Billy’s Band исполняют композиции, в которых перемешаны многие стили: диксиленд, романтический «алкоджаз», блюз и русский рок. Харизматичный фронтмен Билли Новик, саксофонист-виртуоз Михаил Жидких и обаятельный Андрей Рыжик покоряют сердца своими лирическими историями и музыкальными перфомансами.

Сегодня Billy’s Band — единственная группа, не имеющая аналогов, как в нашей стране, так и за её пределами. Концерты группы больше походят на спектакли, где умело синтезируются звук, свет, движения, слова, образы, идеи и мысли. Их алкоджаз — это лишённая пафоса элегантная развязность, серьёзные темы, что стали вмиг простыми и понятными, это энергетика, в которой все заботы остаются за пределами досягаемости.

На первом юбилейном концерте Billy’s Band сыграют избранные песни из ранних альбомов, начала и середины 2000-х. Конечно же, также прозвучат и все хиты коллектива. Хотите изменить свою жизнь — сходите хоть раз на Billy's Band!

В  ДК Ленсовета выступят легендарные «Самоцветы». В программе прозвучат самые любимые песни, навсегда вошедшие в «золотой фонд» советской и российской эстрады: «Увезу тебя я в тундру», «Мой адрес Советский Союз», «Добрые приметы», «Всё, что в жизни есть у меня», «Не повторяется такое никогда!», «Там за облаками», «Не надо печалиться!» и многие другие.

Основателем и бессменным руководителем «Самоцветов» является Юрий Федорович Маликов. Под его чутким руководством на протяжении 40 лет ансамбль радует своих поклонников яркими номерами и новыми песнями. В составе легендарные исполнители: Елена Преснякова, Георгий Власенко, Александр Нефёдов и Олег Слепцов. «Самоцветы», как и прежде, выступают в переполненных залах, с годами почитателей их творчества не становится меньше. Каждая новая песня «Самоцветов» встречается миллионами людей «на ура».

Бурный расцвет жанра ВИА в начале 70-х привел к тому, что уже к концу 80-х годов многие коллективы, в т. ч. и «Самоцветы», по своей востребованности стали уступать появившимся новым течениям в популярной музыке, что привело для многих из них к остановке гастрольных выступлений. Второе дыхание ансамбль получил в середине 90-х, когда Юрий Маликов решил отметить 25-летие со дня образования ВИА «Самоцветы», собрав многих его участников и друзей-артистов в телепрограмму «Золотой шлягер». Неожиданный успех этой телепередачи натолкнул его на мысль, что можно было бы попробовать продолжить концертную деятельность. В результате бывшие солисты коллектива, а также приглашенные музыканты и певцы стали вновь успешно гастролировать. Созданная концертная программа органично объединила в себе необычайно бережную трактовку знаменитых «самоцветовских» хитов с яркими вокальными и актерскими работами Елены Пресняковой, Александра Нефедова, Олега Слепцова и талантливыми аранжировками Георгия Власенко. Наряду с этим группа продолжила работу над новыми произведениями, создав несколько композиций в лучших традициях жанра, таких, как «Прошлогодние глаза», «Рэгтайм на Титанике», «Снег Рождества», в чем большая заслуга Владимира Петровича Преснякова.

Итак, всем известный ансамбль «Самоцветы», завоевавший сердца многих людей, приглашает вас на свой долгожданный концерт. Вас ждёт незабываемое шоу любимых артистов в живом исполнении.

«Как попасть в рай?» – комедия с элементами триллера и мистификации.

Однажды три незнакомых друг с другом человека отправляются каждый по своим делам и

пересекаются в одной точке. Их там никто не ждет, но и вырваться оттуда невозможно. Три

абсолютно разных личности по воле злокозненного фатума оказываются в одних и тех же

обстоятельствах. Что они предпримут, как сложатся их отношения?

Спектакль и смешит, и интригует, и заставляет задуматься. Кто-то увидит в нем философский

подтекст, кого-то  увлечет почти детективный сюжет, а кто-то просто посмеется над невероятными

приключениями героев

Режиссер-постановщик – Сергей Астахов

В ролях: Сергей Астахов, Ярослав Бойко, Александр Горшков, Андрей Кайков, Екатерина Скулкина

Золотые хиты ансамбля — это всем знакомые песни: «Люди встречаются», «Синий иней», «Толстый Карлсон», «Цыганочка», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье» и др. Как и 50 лет назад музыканты радуют поклонников не только старыми, но и новыми хитами, которые публика принимает с восторгом. ВИА «Поющие гитары» это не только путешествие в молодость, но ещё и высокопрофессиональные концерты в лучших традициях вокально-инструментального жанра, это музыка для любого возраста!

Кыся - ярчайший пример произведения постмодернизма со всеми вытекающими отсюда последствиями. Актеры с Д.Нагиевым во главе на протяжении двух часов стремятся довести до сознания людей, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого к жизни.

В основе спектакля «Кыся» - одноименная повесть Владимира Кунина, ошеломившая в свое время читателей. По словам режиссера Льва Рахлина, он вместе с актерами пытается рассказать шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы донжуанов в период “перестройки” и потрясений.

Еще это история о городе, ненависти, любви, ярких и неприкрытых чувствах. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Его герою, коту Мартыну, приходится не сладко, но он не падает духом, а наоборот, задумывается о самых главных человеческих ценностях.

Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется!

Автор:

В. Кунин

Режиссёр:

Л. Рахлин

В ролях:

Д. Нагиев, И. Лифанов, Д. Быстревский, Н. Дик, Р. Рязанцев, Л. Михайловский, М. Макарова, А. Климушкин, Н. Парашкина.

Продолжительность: 2 часа 30 минут, 1 антракт.

Актриса театра и кино Татьяна Васильева опять выходит на театральную сцену и сыграет в одном спектакле со своим сыном Филиппом. В комедии «Еврейское счастье» в театре «Миллениум» героиня Васильевой пытается найти документ о браке.

По сюжету, действие на сцене происходит в наши дни в Израиле. Благополучная семья выдает замуж единственную дочь за обеспеченного жениха. Во время подготовки к торжеству выясняется, что родители невесты где-то дели свой документ о заключении брака. Из-за этого кардинально меняется жизнь семьи отец семейства выясняет, а была ли действительно свадьба 25 лет назад, жена решает, что стала свободной женщиной и пускается в авантюры и любовные приключения. Благодаря одесскому юмору, все происходящее на сцене выглядит еще смешнее.

Кроме Васильевой роли в постановке сыграли Татьяна Орлова, Андрей Чадов, Александр Самойленко и Игорь Письменный.

Комедия-фарс в 2-х актах

Режиссер – Нина Чусова

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Людовик Мерикур, делец – Леонид Якубович

Вивиан Буасьер, вторая жена Буасьера – Галина Данилова / Анастасия Макеева

Профессор Мишель Гарон, хирург – Леонид Кулагин

Луиза, экономка – Ольга Волкова / Наталья Молева

Люси Мерикур, дочь от первого брака Буасьера – Антонина Венедиктова / Елена

Чарквиани

Месье Атропос, представитель похоронного бюро – Денис Матросов / Александр

Андриенко

Марешаль, финансист – Сергей Рубеко

«Будьте здоровы, месье» – это комедия с детективным сюжетом.

Умер известный писатель. Испуганные родственники слетаются на раздел огромного

состояния. Завещание написано заранее и вроде бы все ясно, хотя есть и недовольные. Но

тут вдруг отчетливо слышится «Апчхи!» почившего писателя… И с этого момента остро

закручивается вполне детективный и мистический сюжет, который приводит к

совершенно невероятной развязке.

Это комедия нравов и характеров, где торжествуют деньги! Искрометный, легкий юмор и

блистательная игра актеров по законам жанра еще раз дает нам посмеяться над алчностью,

глупостью и находчивостью этих восхитительный французов. Главную роль в постановке

играет народный артист РФ Леонид Аркадьевич Якубович.

Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом. 16+