Творческое объединение Arthouse и видеосервис Wink приглашают в Кинотеатр «Angleterre Cinema Lounge»
на премьеру фильма-участника Венецианского кинофестиваля
«ОДИН НА ОДИН».

Выход в кинотеатральный прокат: 27 января 2022 года
Онлайн-релиз: февраль 2022 года (видеосервис Wink)
Жанр: семейная драма
Режиссеры: Уберто Пазолини
В ролях: Джеймс Нортон, Дэниэл Ламонт, Эйлин О’Хиггинс, Валери О’Коннор, Валин Кэйн и другие

Когда 34-летнему мойщику окон Джону остается жить всего несколько месяцев, он пытается сделать все возможное, чтобы обеспечить мальчику прекрасное будущее.

Джон (Джеймс Нортон) – обычный парень лет тридцати пяти, работает мойщиком окон, как может растит сына: мать-кукушку уже и не вспомнить. Но и в 35 ты не застрахован от смертельного недуга: дни Джона сочтены. Прежде чем покинуть этот нелёгкий мир, он должен найти трёхлетнему Майклу новую приёмную семью...

Уберто Пазолини, автор этой щемящей картины, открытой Венецианским кинофестивалем, родился в Риме, но успешно работает в англоязычном мире; среди его продюсерских работ – хитовый «Мужской стриптиз». События нового фильма разворачиваются в Северной Ирландии, однако могли произойти где угодно: боль и любовь – то, что не требует перевода.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МАТЕРИ / MADRES PARALELAS

Дата релиза в России: 3 февраля

Режиссер и автор сценария:
Педро Альмодовар – две премии Оскар, четыре награды Каннского кинофестиваля; Всё о моей матери, Поговори с ней, Возвращение, Женщины на грани нервного срыва, Джульетта, Дикие истории, Я очень возбужден, Кожа, в которой я живу, Разомкнутые объятия, Дурное воспитание, Живая плоть, Цветок моей тайны, Высокие каблуки, Свяжи меня, Закон желания, Матадор, Лабиринт страстей, Нескромное обаяние порока, Боль и слава, Человеческий голос
Оператор:
Хосе Луис Алькайне – награда Каннского кинофестиваля; Кожа, в которой я живу, Возвращение, Женщины на грани нервного срыва, Свяжи меня, Взрыв из прошлого

В ролях:

Пенелопа Крус – премия Оскар, премия Каннского кинофестиваля; Вики Кристина Барселона, Возвращение, Сахара, Девушка твоей мечты, Лабиринты прошлого, Фанфан-тюльпан, Кокаин, Не уходи, Разомкнутые объятия, Пираты Карибского моря: На странных берегах, Девять, Рожденный дважды, Эскобар, Римские приключения, Голова в облаках, Ванильное небо
Росси де Пальма – Женщины на грани нервного срыва, Разомкнутые объятия, Цветок моей тайны, Кика, Джульетта
Милена Смит – Преступить черту
Айтана Санчес-Хихон – Прогулка в облаках, Машинист, Я не боюсь, Опасности любви

Фильм открытия 78-го Венецианского международного кинофестиваля; Кубок Вольпи Венецианского международного кинофестиваля за лучшую женскую роль; премия Национального общества кинокритиков США; два приза Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса; International Star Award на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс

Судьбы двух женщин пересекаются в родильном отделении. Дженис — успешный фотограф, Ана — запутавшийся подросток. Обе женщины одиноки, а обе беременности не были запланированы. Но случайная встреча оборачивается тесной связью, которая безвозвратно изменит их жизни навсегда.

Объединённая сеть кинотеатров «Синема Парк» и «Формула Кино» представляет всероссийскую премьеру семейной комедийной анимации «Мы — монстры! 2».

Баба Яга и Горбун решили сыграть свадьбу!
Семья Уишбоун точно не пропустит такой праздник, так как теперь они родственники! Но как раз во время церемонии немолодую пару возлюбленных похищает девочка Старр, обладающая сверхчеловеческими способностями! Что ж, Уишбоунам придется вновь прибегнуть к помощи магии и снова превратиться в монстров: мама - вампир, папа - Франкенштейн и их дети – непоседливый оборотень и обаятельная мумия, отправляются в новое приключение. Ведь свадьба должна состояться несмотря ни на что!

Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак, Ольга Ворожцова, Юлия Артемова и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе Мюзикл-шоу.

Программа уже завоевала любовь и признание зрителей, собирая аншлаги по России и за рубежом. Зрители аплодируют стоя и просят на «Бис» исполнить полюбившиеся арии мюзиклов.

«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» — и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» — в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов.

Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и других.

Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная и театрализованная программа, в потрясающем великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов!

Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами.

«Поющие гитары» стали любимым коллективом Ленинграда, одним из его символов наряду с Эрмитажем , Летним садом, Авророй, пушкой на бастионе Петропавловской крепости.

«Поющие гитары» являются первым вокально — инструментальным ансамблем, завоевавшим всесоюзную известность и любовь, родоначальником жанра ВИА в СССР, который стал образцом и примером для многочисленных последователей и подражателей.

Многие известные, талантливые музыканты начинали свой путь к популярности и славе в «Поющих гитарах» — это И. Понаровская, Ю. Антонов, А. Розенбаум, А. Асадуллин и многие другие.

Талантами и трудами участников ансамбля были спеты и записаны песни, которые стали близкими и любимыми зрителям , такие как «Люди встречаются», «Синий иней», «Толстый Карлсон», «Песенка велосипедистов», «Неприметная красота», «Соловей», «Если любишь ты», «Воскресенье», «Саласпилс», и многие многие другие. Так же в число самых известных и любимых песен.

Для жителей и гостей Петербурга оркестр «Столичный джаз» подготовил незабываемую музыкальную встречу слушателя с самой рождественской музыкой из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, который был написан по сказке немецкого писателя-романтика Э. Гофмана.

Однако в этот новогодний вечер эта музыка прозвучит необычно – в джазовой обработке. Великий Дюк Эллингтон предложил свое прочтение этой замечательной русской музыки, которая приобрела совершенно джазовое звучание.

Другой «изюминкой» этой программы является еще одно джазовое переложение Дюка Эллингтона известной классической музыки – сюиты «Пер Гюнт», которая была написана Эдвардом Григом к одноименной театральной пьесе Генрика Ибсена. В этот вечер прозвучит полная версия этого переложения, которое называется Peer Gynt Suite.

Помимо переложений Дюка Эллингтона в программе прозвучат джазовые переложения оркестра Бенни Гудмена 24-х каприсов Николо Паганини и джазовая пьеса из репертуара оркестра Гленна Миллера Tchaikovsky piano concert по мотивам Первого фортепианного концерта П.И. Чайковского.

С оркестром «Столичный джаз» выступят замечательный вокалисты, которые исполнят композиции в оригинальных (аутентичных) аранжировках из репертуара оркестра Дюка Эллингтона, Эллы Фитцжеральд и Натали Коул. Прозвучат вокальные композиции L-O-V-E, St. Louis Blues, It’s a only a paper moon.

Оркестр «Столичный джаз» под управлением Федора Ляшкевича представляет собой своеобразный звуковой джазовый музей, который можно посетить только во время концерта. Основная творческая концепция коллектива – это дать представление современному слушателю о том, как звучала исполняемая музыка в ту эпоху, когда эта музыка родилась.

Репертуар оркестра состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках эпохи свинга, которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. «Столичный джаз» появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. Помимо него, в состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления.

Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Известно, что в начале двадцатого столетия на джазовых мероприятиях царила уникальная атмосфера, передать которую практически невозможно. Участники не только в совершенстве владели всеми принципами и приемами данного жанра, но и являлись исключительными импровизаторами. Именно это и подарило им широкую популярность. Воссоздать все это стремится на своих концертах – оркестр «Столичный джаз». Приходите на рождественский концерт и вы услышите поистине уникальную джазовую программу!

Самый лучший подарок на Рождество — это билеты на концерт «Рождественский шансон»!

Каждый год это масштабное мероприятие собирает на одной сцене самых интересных, душевных и ярких исполнителей жанра. Как и в прошлый раз, музыканты приготовили для нас множество сюрпризов — в этот вечер прозвучат не только признанные хиты, проверенные временем, но и совершенно новые, ещё никому не известные композиции.

В один из обычных дней начала ХХ века в благополучном доме в городе N появляется странной наружности человек с сомнительной биографией...

Ничем не примечательный мужчина по фамилии Гирин ещё пару часов назад пытался свести счёты с жизнью, но оказавшийся случайно рядом, начинающий писатель Липский, не дал ему совершить непоправимое...Никто не может знать, чем обернётся для всех этот визит, ведь незваный гость пришёл, казалось бы только, поблагодарить за спасение...

Дальнейший водоворот событий в спектакле настолько стремителен и непредсказуем, что порой трудно угадать, что может произойти в следующую минуту...Трагичное происходящего на сцене чередуется с комичным, а ситуации, в которых оказываются герои пьесы, очень похожи на те, что происходят с нами в реальности. И тогда в героях водевиля невольно начинаешь узнавать себя, превращаясь из зрителя в главного героя или участника действа. Ведь жизнь человека так похожа на спектакль!

И все же на главный вопрос, который задают авторы, что же руководит нашими поступками: судьба или случай, собственная беспечность или сознательный выбор, каждому нужно будет ответить самостоятельно!

Режиссёр - Игорь Письменный, Стелла Самохотова
Автор - С. Лежнев, С. Самохотов

Актёры/Исполнители
Егор Дронов, Марина Дюжева, Игорь Письменный, Марина Яковлева

Продолжительность 2 часа с 1 антрактом

Семейный спектакль «Бременские музыканты» – это музыкальная сказка для взрослых и детей, гимн юности, которой свойственна смелость, легкость и открытость миру. Юные зрители отправятся бродить по свету вместе с Трубадуром, Ослом, Котом, Псом и Петухом, встретят на своем пути разбойников и грозную Атаманшу, спасут Короля, подружатся с прекрасной Принцессой и споют любимые песни.

Музыка Геннадия Гладкова уже давно стала классикой. В спектакле театра «Мюзик-Холл» песни про дворцов заманчивые своды и луч солнца золотого можно будет услышать в живом исполнении. Оригинальность и новое звучание легендарной музыке придадут современные оркестровки. Известные мелодии зазвучат иначе, но при этом не потеряют свою узнаваемость.

Спектакль театра «Мюзик-Холл» поставлен лауреатом Высшей премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» – режиссером Натальей Индейкиной.

Театр-постановщик - Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл»

В ролях: Максим Головчанов, Игорь Мосюк, Олег Куликович, Александр Чернышев, Роман Дряблов, Ольга КрасныхЮлия КоровкоВлад ЩегловАлекс КейтвинАндрей КархВадим РогозинДмитрий Комаров, Юлия Асоргина, Ирина Чумантьева, Сергей Груздев, Аркадий Моравецкий

Режиссёр - Наталья Индейкина

Время - 120 мин.

Премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге.

Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль.

Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера», приходят в Церковь. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!»

Музыка — Э. Л. Уэббер. Либретто — Т. Райс.

Абсолютно новые приключения Остапа Бендера в наши дни.

Невероятная история о судьбе драгоценностей, спрятанных где-то в Москве в 20-е годы ХХ века. Спустя сто лет за поиски клада принимается уже совсем немолодой, но не утративший духа авантюризма Великий комбинатор Остап Бендер.

Персонажи и артисты:
Остап Бендер – Олег Акулич
Аполлон Мироныч Тютюшкин - Игорь Лепихин
Настя Тютюшкина, внучка Аполлона Мироныча – Наталья Лукеичева
Исидор Блажан – Евгений Кулаков
Эмилия Кимовна Грицацуева – Анна Асташкина
Управдом Александр Македоныч Небаба – Игорь Письменный / Михаил Церишенко
Букинист Теодор Семеныч Пыльман – Алексей Симонов

Незабываемый концерт гитариста-виртуоза Дидюли со своей группой и в сопровождении струнного квартета.

Дидюля является самым известным инструменталистом в России, а группа музыканта входит в пятёрку самых гастролирующих коллективов России. Каждый концерт — это всегда феерия звука, света и красивых мелодий.

На сцену вместе с Дидюлей выйдут его музыканты и струнный квартет, с помощью которых красивые и запоминающиеся мелодии Маэстро приобретут новое звучание. На концерте зрителей ждёт много музыкальных премьер.

Праздничный рождественский концерт Дидюли станет настоящим подарком для каждого зрителя! Не упустите возможность попасть в сказку!

В одном маленьком городе живет котенок Коржик, его братик Компот и их сестренка Карамелька, а еще в этом городе есть замечательный театр, который настолько востребован во всем мире, что все его артисты постоянно находятся на гастролях.

В канун Нового Года директор театра приглашает к себе семейство котят, чтобы они сделали самый незабываемый новогодний праздник для жителей города!

Зрителей театра ждет незабываемое шоу от Коржика, Карамельки, Компота и их родителей. Ну и конечно, какой же Новый Год без Деда Мороза, Снегурочки и красавицы Ёлки!

Фишки Миу-миу Ёлки:
Ваш ребенок — участник спектакля: Спектакль построен на постоянном взаимодействии артистов со зрителем, будет очень весело!

Edutainment шоу — это значит что спектакль не только развлекательный, но и познавательный! Сюжет и программа спектакля разрабатывается совместно с детскими психологами. Мы хотим чтобы дети на наших спектаклях учились через игру. В основу сюжета закладываются следующие образовательные посылы: как правильно вести себя в театре и общественных местах, а также семейные ценности и дружба.

Мы хотим, чтобы у детей было только все самое лучшее!

5 мини-шоу в одном:
Огромные мыльные пузыри;
Дискотека с котятами;
Удивительные фокусы и иллюзии;
Лазерное шоу;
Элементы научного и крио-шоу.

Вокально-инструментальный ансамбль «Самоцветы», основанный в 1971 году выпускником Московской консерватории имени П.И. Чайковского Юрием Маликовым, быстро завоевав всесоюзную известность, признание и любовь, стал по истине «народным коллективом» благодаря созданным произведениям, таким как «Мой адрес – Советский Союз», «У деревни Крюково», «Вся жизнь впереди», «Багульник», «Там, за облаками», «Бамовский вальс», «Все, что в жизни есть у меня» и многими другими. Бурный расцвет жанра ВИА в начале 70-х привел к тому, что уже к концу 80-х годов многие коллективы, в том числе и «Самоцветы», по своей востребованности стали уступать появившимся новым течениям в популярной музыке, что привело для многих из них к остановке гастрольных выступлений. В середине 90-х годов Юрий Маликов решил отметить 25-летие со дня образования ВИА «Самоцветы», собрав многих участников ансамбля и друзей-артистов в телепрограмму «Золотой шлягер». Неожиданный успех этой телепередачи натолкнул его на мысль, что можно было бы попробовать продолжить концертную деятельность. В результате, солисты ансамбля стали вновь успешно гастролировать.

Группа «Самоцветы» под руководством Юрия Маликова начала успешно выступать в середине 90-х. Созданная концертная программа органично сочетает в себе необычайно бережную трактовку знаменитых «самоцветовских» хитов с яркими вокальными и актерскими работами Елены Пресняковой, Александра Нефедова, Олега Слепцова и талантливыми аранжировками Георгия Власенко.

Наряду с этим, группа продолжила работу над новыми произведениями, создав несколько композиций в лучших традициях жанра, таких как «Прошлогодние глаза», «Рэгтайм на Титанике», «Снег Рождества», в чем большая заслуга Владимира Петровича Преснякова.

Жека – постоянный участник фестивалей «Ээхх, Разгуляй!», неоднократный лауреат премий «Шансон Года» и «Звезды Дорожного Радио». Автор хитов: «Кукушка», «Я, как осенний лист», «Когда не нужно лишних слов», «Дорога в никуда», «ПМЖ», «Между небом и землей» и других.

Песни Евгения Григорьева стали саунд-треками к отечественным фильмам: «8 первых свиданий» и «Монтана», сериалам: «Зайцев +1», «Дальнобойщики-3» и «Дневники доктора Зайцевой». Евгений Григорьев со своим музыкальном коллективом в этом концертном сезоне презентует новую сольную программу более чем в 50 городах России и Белоруссии.

Осенью 2018 года Евгений Григорьев выпускает хитовый сингл под названием «Чартер на любовь». Песня получилась лиричная и проникновенная и сразу запал в душу поклонникам артиста. Положительные эмоции на живых концертах Евгения Григорьева получают люди всех возрастов и в дальнейшем эти эмоции не ослабевают – во время традиционной автограф-сессии у каждого есть возможность обняться и сделать фото с любимым артистом.

Новая музыкальная программа конечно не обойдется без, покоривших вершины хит-парадов, «Когда не нужно лишних слов» и «Цвета Шафрана» лиричных и нежных «1000 дорог» и «Пить с ней вино» и музыкальных премьер. Поклонники Евгения Григорьева даже после многочисленного прослушивания любимых композиций каждый раз находят в авторском творчестве что-то новое для себя. Даже если вы знаете большинство его песен наизусть – концерт превзойдет все ваши ожидания.

Радоваться, легко грустить, проживая песенные истории, получать удовольствие и позитив, отвлекаться от проблем и суеты будем в новом концертном сезоне вместе с артистом. Будет только живой звук, уже полюбившиеся песни с альбомов артиста, музыкальные премьеры и самое ценное – живое общение со зрительным залом.

Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть».

Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.

Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая — про искренность и надрыв.

Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь.

Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна.

А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звёзды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей постановки расписан на несколько лет вперёд.
Исполнители главных ролей в «Кысе» – популярные актёры Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звёздами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны ещё со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль режиссёра Льва Рахлина «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает два десятка лет!
«Кыся» - постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссёр Лев Рахлин и актёры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою – коту Мартыну – приходится несладко. Впрочем, всё, что видит Кыся заставляет его маленький умишко всерьёз задумываться о самых главных человеческих ценностях.
Фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. Это ярчайший пример произведения постмодернизма со всеми вытекающими отсюда последствиями. Актёры стремятся довести до сознания людей, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого к жизни.

Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с антрактом.

В Санкт-Петербурге открылось сообщество «Другие люди» - дискуссионная площадка, посвященная вопросам когнитивного поведения человека в информационном обществе. Проект создан на базе компании по разработке решений «Бюро когнитивного дизайна Sapio».
Отправной точкой деятельности сообщества стала Первая методологическая конференция «Проблемы самореализации в условиях агрессивной информационной среды», в ходе которой ученые в области психоанализа и бизнес-эксперты обсудили влияние информации на поведение человека с точки зрения науки и практики.
Основную идею сформулировал сооснователь сообщества «Другие Люди» и компании «Бюро когнитивного дизайна Sapio» Андрей Серов:

«Бесконтрольное потребление информации – одна из главных проблем современного общества. На фоне стремительной цифровизации у людей происходит информационная перегрузка. Это состояние приводит к нарушению когнитивных способностей человека. В результате человеку становится сложно принимать решения, реализовывать идеи и вести полноценную трудовую деятельность. Цель конференции – повышение осведомленности и популяризация знаний о культуре информационного потребления и цифровой гигиене».

Основными спикерами на мероприятии выступили клинический психолог, психоаналитик, член Новой Лакановской Школы и Всемирной Ассоциации психоанализа Михаил Соболев, доктор биологических наук, профессор Института когнитивных исследований Ирина Шошина и действуюший эксперт World Skills в компетенции интернет-маркетинга Ирина Чернянская.
Актуальности проблематики в контексте рынка труда подчеркнула Ирина Чернянская:

«Навык — это основной ресурс человека, который он может использовать для внедрения в социальную среду, и, что важно, для реализации успешной трудовой деятельности и заработка в независимости от трудоустройства. Сейчас котируется не наличие документа, а набор умений, для получения которых достаточно иметь доступ в интернет. Рынок перестраивается, рождает высокую конкуренцию и человеку необходим инструментарий для избежания стресса и перестраивания под условия новой среды. Именно этот инструментарий дает сообщество «Другие люди».

Сообщество выполняет функцию общественного кластера по развитию образовательной, научно-исследовательской и культурной деятельности в области развития культуры информационного потребления, а также большое внимание уделяет разработке и практическому применению прикладных инструментов, помогающих людям реализовывать себя в жизни. Просветительская и практическая площадка объединит представителей академического и бизнес сообществ, популяризаторов науки, общественных деятелей и активистов, задача которых будет состоять в повышении осведомленности и знаний у населения о цифровой гигиене.
Ознакомиться с подробной информацией о проекте и присоединиться к команде можно на сайте (другие люди) или на офлайн и онлайн мероприятиях Сообщества.

- Александр Ефимович, многих актеров интересует такой вопрос , существует ли некий герой или героиня нашего времени, которых зритель хочет видеть на экране?

- На мой взгляд не существует. На мой взгляд это рудименты такого периода развития киноиндустрии,включающие в себя телевизионные сериалы,из которого она сейчас выходит. С появлением стримминговых платформ,появился запрос на совершенно новый тип сериалов,с другими героями,более связанными с реальной жизнью,с теми кого мы ежедневно видим на улице,с теми,кто не вмещается в крайне условное и ограниченное представление тех или иных больших телевизионных каналов. Конечно же,у каждого канала есть свой излюбленный жанр и история,которую они каждый раз перетранслируют. Но время таких форматов завершено,тк появившиеся стримминговые платформы задали вектор на разнообразие . Поэтому ,на мой взгляд , уйдет представление о герое ,героини эфира , сформированное телевизионными каналами.

- Скажите пожалуйста,как предугадать молодому кинематографисту ,попадет ли его будущий фильм в срез времени и насколько он будет актуален на момент премьеры?
- С этим сталкиваются все кинематографисты. Любой кинематографист, запускающийся в кинопроизводство, каждый раз делает кино для зрителя не сегодняшнего. Каждый раз ,когда я начинаю делать фильм, я понимаю ,что зритель увидит его через три года . В этом ,в том числе ,и есть специфика кино: мы предвидим, предчувствуем, прогнозируем, мы сочиняем себе тот мир, в котором наши зрители окажутся через три года. Кино- это машина времени ,машина пространства . Она перемещает нас из одного города в другой ,из одного региона в другой из одной страны в другую. Но при этом ,это и машина времени. Мы рассказываем, например ,о событиях 18 века, ориентируясь на зрителя не сегодняшнего, а на тех, какими они будут через три года: в иных психологических состояниях, в иных экономических условиях. Что- то случится, что- то изменится, и они будут настроены на совершенно другое восприятие кино. Это касается абсолютного любого человека в мире кино, который производит фильмы. В связи с этим случаются и огромные поражения или , наоборот, победы тех или иных фильмов. Почему мы иногда говорим о неожиданном успехе?или вроде бы о неожидавшимся поражении? Ровно по этой причине. Когда этот фильм запускался, казалось ,что все замечательно , и ничто не предвещало провала. А мир изменился. И соответственно изменилось восприятие зрителя. В этом и есть загадка, но при этом самое интересное, связанное с кино.

- А вы считаете , режиссер Кира Коваленко, чей фильм " Разжимая кулаки", недавно с успехом прогремел на многих кинофестивалях, предугадала современных зрителей?

- На мой взгляд , Кира Коваленко , принадлежит к небольшому кругу необычно одаренных авторов, которые живут своим миром , и которые формируют мир для зрителя, которые формируют этот мир бескомпромиссно и не требуя немедленного признания. Это честная история, основанная на глубоком понимании людей и собственного опыта, при этом пережитая эмоционально и совершенно особенным художественным образом выполнена. Т.е. иными словами,мне кажется,её фильм не может быть в числе потока, и принадлежит,к сожалению, к такому сегменту тех фильмов , которые будут жить долго. Я абсолютно уверен. Ее картина фиксирует вещи а , с одной стороны, обстоятельства вечные, отношения людей психологически травмированных. Это история сильной внутренней раны ,которую могут проживать все люди на земле и не нуждается в переводе, с другой стороны, это свидетельство о времени и пространстве,т.е. она рассказывает о мире ,который никто не знает. Эти Осетия, в которой она выросла, в которой живут эти люди. И это сегодняшняя Осетия . Мне кажется ,мы все любим такие фильмы, которые по сути фиксируют не то,что в кадре , и рассказывается история определенного периода, а тем, как она рассказывается. Я люблю М.Хуцыева, например, фильм " Июльский Дождь", этот период конца оттепели, это фиксация времени, абсолютно особое чувство, запечатлённые в кино. Мне кажется ,Кира Коваленко ,как раз из этого разряда.

- Вы сейчас вспомнили М.Хуцыева , как некий пример. Расскажите пожалуйста ,на кого вы ещё из авторов в мире кино опирались при формировании своего художественного видения?

- Я действительно сформирован кинематографистами определенного периода. Помимо нескольких выдающихся советских авторов,повторюсь М.Хуцыев , а также В.Абдрашитов, очень важны для меня. Также польский кинематограф. Анджей Вайда и К.Кеслёвский. Они для меня очень важные люди. Я вырос на новом Голливуде. Мне важен Скорсезе, Питер Богданович, Роберт Альтман .И, конечно, французское кино новой волны, преимущественно режиссер Франсуа Трюффо.
Вот , пожалуй, я сформирован этим кинематографом. Иногда ,я отказываюсь, в особенности после каких-то громких неудач, а тихих неудач у нас не бывает( смеётся), и задумываюсь ,что я ведь люблю такое кино, вышеперечисленное, но не всегда его делаю . Но вот когда я двигаюсь в эту сторону, получается лучше! На самом деле, себя не обманешь.