Ночь. Вечеринка. Бордо. Слезы. Туман. Скорость 220 км/ч. Крутой поворот и… 
Нет, не конец. Здесь все и начинается. Встреча с ангелом, который 450 миллионов лет определяет дальнейший путь и Игра, цена которой вечность. Цель – набрать всего лишь сто очков. Но всего лишь? Или главной героине предстоит пройти серьезный путь, вглядываясь в свою жизнь, ведь ангел может как прибавлять очки, так и снимать их. И главный критерий – лишь правда о собственной жизни, правда без банальностей. 

Сюжет спектакля «Случайное танго», поставленного по пьесе Виктора Аима, заставляет зрителей переживать за героиню – наберет она сокровенные сто очков или нет, опустит ли руки, остановив игру, или все же найдет в себе силы пройти путь до конца. Легко ли произвести ревизию собственной жизни? На этот вопрос предстоит ответить ей, великолепной Юлия Галкина (Julia Galkina), которая не оставит равнодушным даже беспристрастного ангела (Антон Хабаров (Anton Khabarov) и Франка в исполнении Роман Печерский
Зрители же смогут спросить себя – а что расскажет каждый из них, когда придет время встретиться с таким ангелом. Сто очков – много это или мало? И как, говоря о жизни, не скатиться до банальностей? 

Любовь и смерть, страсть и боль, и словно яркий луч во тьме – надежда. Ведь тайна любви всегда больше тайны смерти.
P.S. Яркая игра актеров, эмоции и зажигательное танго (хореограф – Виталий Новиков) все это спектакль «Случайное танго» (режиссер Игорь Твердохлебов).

Сергей БЕЗРУКОВ & группа KRЁSTNIY PAPA

2 февраля дадут в Санкт-Петербурге концерт на сцене «А2 Green concert» выступят Сергей БЕЗРУКОВ & группа KRЁSTNIY PAPA. Народный артист России Сергей Безруков - это не только настоящая легенда отечественного театра и кино, но еще и большой талант, от которого поклонники всегда ждут невероятных новых экспериментов.

В день своего 45-летия осенью 2018 года Сергей неожиданно дебютировал в качестве рок-исполнителя во главе группы "Крестный папа". Это было в Москве, на сцене одного из самых престижных и крупнейших залов столицы - «Крокус».

"В рок-концерте меня еще не видели. Так что это мой подарок поклонникам", — комментирует актер свой сенсационный рок-проект к юбилею.

Интригующее название своего рок-коллектива «Крестный папа» Безруков пояснил так: «Я действительно уже много раз ПАПА... А КРЁСТНЫЙ еще больше добавляет авторитета!»

А авторитет у Безрукова уже, бесспорно, многолетний: когда в самом начале концерта  на выход артиста звучит попурри из его фильмов, в том числе и из знаменитой «БРИГАДЫ»,  роли в котором началась его всенародная популярность, зал взрывается овациями.

Хотя группа Безрукова была основана только летом 2018 года, музыканты уже подготовили полноценное двухчасовое шоу. В нем звучат песни из только что выпущенного дебютного альбома, кавер "Романса" группы "Сплин", а также композиции на стихи Сергея Есенина и Владимира Высоцкого в рок-обработке.

2 ФЕВРАЛЯ В 19 ДК им. ЛЕНСОВЕТА

ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА «ЛАБИРИНТЫ СНА»

на музыку Глеба Матвейчука

Всемирно известная сказочная история для детей и взрослых

Мюзикл по мотивам самой загадочной сказки, положившей начало

развитию нового в искусстве и литературе жанра Фэнтези -

"Алиса в стране чудес". Сказка, написанная английским

математиком, поэтом и писателем Чарльзом Лютвиджем Доджсоном

под псевдонимом Льюис Кэрролл и изданная в 1865 году, переведена

почти на все языки мира и до сих пор не теряет своей актуальности и

интереса читателей и зрителей.

Команда профессионалов создала новый формат театрального

представления. Вас увлечет захватывающее действо, в котором

переплетается сон и явь, абсурд и реальность, вас удивят - яркие

костюмы и образы, волшебные красочные декорации и

звездный состав артистов поющих и танцующих.

Оригинальная фантазия по мотивам сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в

стране чудес» с участием Анастасии Спиридоновой («Голос», «Три

аккорда»), Алексея Боброва («Красавица и Чудовище», «MAMMA

MIA», «Звуки музыки»), Андрея Бирина («Привидение», «Анна

Каренина», «Бал вампиров»), Марии Иващенко («Территория

страсти», «Признание», «Алые паруса», телесериал «Молодёжка») и

других звезд российских мюзиклов! Вы встретитесь с коварной

Красной королевой, Безумным шляпником и увидите настоящего

Чеширского кота, который поможет Алисе вернуться домой!

Лабиринты сна – это уникальное путешествие в волшебную страну!

Это фантастическая история о нашей реальной жизни сегодня!

Это история о том, что в жизни нет места скуки и грусти,

разочарования, испытания, потери и приобретения делают нас сильнее!

мы сами создаем свой Мир, мы сами выбираем себе свое окружение,

собирая вокруг себя единомышленников и друзей, чтобы жизнь была

познавательным и увлекательным путешествием, наполненным

радостью, теплом и любовью!

Волшебная авторская музыка молодого талантливого композитора

Глеба Матвейчука, тексты со смыслом, увлекательный сюжет,

3 февраля на сцену БКЗ «Октябрьский» выйдет Евгений Григорьев, более известный как Жека. Новой концертной программой «Чартер на любовь».

Колоритный исполнитель Русского шансона презентует Петербургу свой новый одноимённый сингл. Нежная и проникновенная песня уже успела оставить след в сердцах поклонников.

Жека покорил ценителей Русского шансона такими песнями, как «Кукушка», «Когда не нужно лишних слов», «Цвета шафрана» и «1000 дорог». И новая программа, конечно, не оставит их в стороне.

В последние несколько лет Жека, благодаря своему таланту, творческому и профессиональному росту, становится одним из наиболее ярких артистов российской сцены. Любой концерт Евгения неизменно приобретает статус настоящего музыкального события. Живой и искренний диалог с залом превращают его выступления в праздник для поклонников разных поколений. Жека не умеет петь в пол силы, он слишком любит и уважает своего слушателя.

Зрители приходят на его концерты как добрые друзья-единомышленники и, вне сомнений, всегда получают ураган положительных эмоций, качественной музыки и отличного драйва.

Жека, автор многочисленных альбомов и всем знакомых «Кукушки», «Когда не нужно лишних слов», «Я как осенний лист» и, конечно же, знаменитой и запетой до хрипоты в караоке-барах «Рюмки водки на столе», всегда находит время, чтобы порадовать своего слушателями премьерами на концерте.

Будет только живой звук, уже полюбившие песни с альбомов артиста, музыкальные премьеры и самое ценное – живое общение со зрительным залом.

6 февраля в ДК Ленсовета:

комедия «Виновник торжества».

Театральная сказка для взрослых. Легендарный спектакль!

 Супер-комедия в 2-х действиях с одним антрактом.

По пьесе Б.Рацера и В.Константинова «Виновник торжества».

Этот легендарный спектакль (более 500 показов) идёт с неизменными аншлагами в течение многих лет и по праву считается одной из лучших петербургских комедий!

А эта пьеса – последняя, и, пожалуй, лучшая совместная работа знаменитых великих драматургов Бориса Рацера и Владимира Константинова.

Простая история о переплетении человеческих судеб рассказана драматургами в жанре водевиля. Гротесковость, буффонность, трагикомический эффект, искромётный юмор, сочетаются с нежностью, открытостью и некоторой наивностью персонажей.

В квартире загадочной петербургской дамы Веры Михайловны обстоятельства сталкивают нескольких совершенно разных, но положительных людей. Морской биолог Леонид, актёр-неудачник Игорь, девушка из провинции Варя, театральный критик Елисеева, полковник в отставке Вадим Петрович… Кажется, что между этими людьми не может быть ничего общего, настолько они разные, и не похожие друг на друга. Но стоит им встретиться в одном месте, как начинают происходить удивительные вещи. Это классическая лирическая комедия в сочетании с комедией положений заставляет зрителей буквально смеяться до слёз.

С первых тактов музыки зритель попадает в настоящую сказку. Мелодия будто заранее рассказывает о перипетиях сюжета. Вот она лёгкая, светлая, ажурная. И тут же своеобразный «взрыв», оркестровое tutti, как резкий поворот судьбы.

Вера Михайловна, хозяйка квартиры, – экстрасенс. Иногда кажется, что всё происходящее ей известно заранее. Она, как добрая волшебница, ведёт своих нежданных гостей в мир счастья и любви.

Эту любовь вдруг находят Леонид и Варя: однажды столкнувшись, они понимают, что расстаться не смогут. Театральный критик Елисеева и актёр-неудачник Игорь вдруг осознают, что уже давно и безнадёжно любят друг друга. Отставной полковник Вадим Петрович наконец-то решает признаться в своих чувствах Вере Михайловне.

Это спектакль о любви. О том, что маска, которую надевает человек, очень часто скрывает истинное лицо. О том, что от любви до ненависти один шаг, как и от ненависти до любви. О том, что если верить в чудо, то оно обязательно произойдёт. Сказки всегда бывают с хорошим концом. И «Виновник торжества» это подтверждает.

К тому же, этот спектакль является «визитной карточкой» Санкт-Петербургского Малого Театра Комедии им.Анны Самохиной. В нём в течение многих лет играли такие знаменитые актёры, как з.а.России Анна Самохина(роль – критик Елисеева), н.а.России Михаил Светин(роль Вадима Петровича в этом спектакле стала для М.Светина последней театральной работой в жизни), актриса СПб Государственного Академического Театра Комедии им.Акимова, мама Ивана Урганта, з.а.России Валерия Киселёва(роль – Вера Михайловна), и Андрей Гайдулян(роль – Леонид).

Режиссёр – н.а.России Валерий Никитенко.

В спектакле заняты: з.а.России Борис Смолкин, н.а.России Юрий Лазарев, з.а.России Наталья Андреева, Ольга Битюкова, Виталий Кузьмин, Денис Зайцев, Константин Кулешов, Наталья Лыжина, Юлия Рудина, Светлана Смирнова и др.

Художественный руководитель театра Константин Кулешов.

Для широкого круга зрителей.

Продолжительность спектакля с антрактом 2ч. 50 мин

Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов

в театральном хите “КЫСЯ”

9 февраля на сцене Ледового Дворца

На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. “Кыся” гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, "Сатирикона", "Сатиры", Театра эстрады и других. График гастролей постановки расписан на несколько лет вперед. Впервые “Кысю” покажут в Ледовом дворце!

Исполнители главных ролей в “Кысе” – популярные актеры Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль режиссера Льва Рахлина «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает два десятка лет!

«Кыся» - постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою - коту Мартыну - приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях.

Фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. Это ярчайший пример произведения постмодернизма со всеми вытекающими отсюда последствиями. Актеры стремятся довести до сознания людей, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого к жизни.

Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом

Гоша Куценко в комедии «Проделки Дон Джованни»

Комедия «Проделки Дон Джованни» будет представлена 6 февраля на сцене ДК Горького.  Автор: Дон Негро. Режиссер: Виктор Шамиров. В главных ролях заняты: Гоша Куценко, Александр Самойленко, Александр Андриенко, Мария Козакова и др.

Не опасаясь расправы за все свои проделки, Дон Джованни не изменяет своей главной страсти – Обольщению женщин. Спектакль с острыми и смешными ситуациями, которые будут понятны всем независимо от возраста и времени.

Порой мы недоумеваем почему «все женщины любят подлецов и мерзавцев?» и пытаемся понять феномен того, чем же наш герой Джованни так притягателен для них? Ловелас Джованни абсолютно уверен – покоряя женщин, можно отыскать путь к истиной любви. Но так он думает до того момента, пока в его душе не поселится то настоящее чувство, ради которого все плотские наслаждения отойдут на второй план, и главным станет лишь счастье и гармония с любимой.

Театр Алексея Рыбникова

Гала рок-опера «Юнона и Авось»

 Ко Дню всех влюбленных.

История Вечной Любви.

Легендарная рок-опера «Юнона и Авось» отметила свое тридцатилетие показом авторской версии спектакля 26 и 27 марта 2012 года на одной из главных сцен Москвы, в концертном зале Крокус Сити Холл с большим успехом. И вот теперь гала рок-опера «Юнона и Авось» на сцене Большого концертного зала «Октябрьский». История вечной любви, восхитительные стихи положенные на гениальную музыку, слово и мысль, танец и рисунок мизансцен, пластика жестов и изящество костюмов – все слито в органичное единство и дополнено новейшей сценографией.

В основу оперы-мистерии «Авось», известной широкому кругу зрителей, как «Юнона и Авось», легла музыка Алексея Рыбникова на поэму и стихи Андрея Вознесенского. Первый успех творческому союзу принесла постановка этой оперы на сцене Московского театра «Ленком» в 1981 году.

Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом.Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. Главный акцент в авторской версии Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы, в исполнении лучших голосов театра (Валерий Анохин – граф Рязанов, Наталья Крестьянских, Александр и Никита Поздняковы и др.), поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»).

Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик рок-оперы «Хоакин Мурьета», мюзиклов «Иствикские ведьмы», «Продюсеры», «Времена не выбирают)) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем.

Режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

«Гала Юнона и Авось», история о настоящей любви, как лучший подарок горожанам ко дню всех влюбленных, на сцене БКЗ «Октябрьский», обрамленная современной сценографией с элементами 3D, и самыми узнаваемыми песнями о любви гениального композитора Алексея Рыбникова: «Офицерский романс» ( «Ты меня на расцвете разбудишь….»), «Белый шиповник», «Аллилуя любви» и прочими произведениями. В 2018 года уже в четвертый год подряд, 14 февраля в БКЗ «Октябрьский» пройдет этот спектакль и соберет полный зал зрителей решивших провести свой романтический праздничный вечер на прекрасном мероприятии.

Билеты: 700 - 3200

14 февраля – в День влюбленных на сцене ДК Газа состоится концерт легендарной группы «Белый орел». Хиты этого коллектива известны каждому – «Как упоительны в Росси вечера», «Потому что нельзя быть на свете красивой такой», «Неповторимая» и т.д 
Образована в 1997 году. Основатель группы – бизнесмен Владимир Жечков.

Голос Жечкова звучал на первых трёх альбомах. Владимир впервые показал своё лицо публике во время новогоднего концерта 1999 года на канале ОРТ. Сама группа оставалась виртуальной, невыездной, но когда в 1999 году их популярность достигла своего апогея, Жечков стал набирать состав музыкантов для гастролей. Солистом стал Михаил Файбушевич (более известен как автор текстов многих песен Софии Ротару и других исполнителей, написанных Владимиром Матецким), но его голос и внешность не соответствовала песням «Белого орла», и он был вынужден вскоре покинуть группу.

В 2000 году Файбушевича сменил Леонид Лютвинский, а голосом группы вновь стал Жечков. C Леонидом концерты проходили успешнее. Летом 2002 года в автокатастрофе погибла 17-летняя дочь Жечкова Надежда, вскоре после этого Жечков уехал во Францию, почти перестав на некоторое время участвовать в деятельности группы. Лютвинский продержался в группе до 2006 года. Затем его сменил Александр Ягья.

В 2010 году Ягья покинул группу. Новым солистом стал Андрей Храмов.

C группой сотрудничали и сотрудничают известные композиторы (Владимир Матецкий, Александр Добронравов, Игорь Матвиенко, Олег Газманов, Илья Словесник и др.) и поэты (Михаил Андреев, Римма Казакова, Михаил Танич, Лариса Рубальская, Михаил Звездинский, Симон Осиашвили, Игорь Шаферан, Виктор Пеленягрэ, Сергей Бойко др.).

Пик популярности группы пришёлся на 1998-1999 годы, когда были сняты 7 клипов, которые активно транслировались по телевидению. Всего у группы насчитывается 22 клипа.

В студийной записи альбомов группы принимали участие ряд известных музыкантов, таких как Игорь Бутман, Сергей Мазаев, Мария Кац, Сергей Черняков и др.

С 2016 года солистом группы является Денис Косякин.

«На крючке» – необычный спектакль о жизни, об утерянном счастье, о дружбе, о страсти и любви.

В нём, словно куски старого лоскутного одеяла, причудливым образом сочетаются сценография, диалоги героев, юмор и драма, стихи и музыка. Интересным фоном для переживаний героев становится озеро, куда они приехали на зимнюю рыбалку.

Это особенный спектакль, заставляющий трепетать душу, рождая уникальные эмоции. Именно поэтому не получится увидеть и пережить его одинаково хотя бы дважды. Он требует сотворчества артистов и зрителей, и зависит от ежеминутного состояния.

Итак, ранняя весна. Двое старых друзей приехали на озеро порыбачить…

Режиссер: Дмитрий Брусникин

В ролях: Рон – Егор Бероев, Эрик – Михаил Трухин, Фло – Ксения Алферова, Вэйн – Игорь Ясулович / Михаил Жигалов, Человек из ДПР – Алексей Дубровский

Продолжительность: 2 часа

Новый большой концерт в Санкт-Петербурге популярного пародиста и телеведущего Максима Галкина пройдет 16 февраля в БКЗ «Октябрьский».

Максим Галкин — Чеширский Кот из «Алисы в стране чудес», чья улыбка продолжает парить над сценой даже после того, как артист скрывается за занавесом. Неблагодарное дело описывать словами его скетчи, импровизации и реплики. Их надо видеть и слышать, сидя в зрительном зале, который то и дело взрывался хохотом и аплодисментами. Это мальчишество, дерзость, смех, «невыносимая легкость бытия». Максим: раскованный, галантный (и слегка хулиганистый, как всегда), плывет на волнах зрительской любви. Ни один «вынос» традиционного букета от зрительниц не остается без его благодарного внимания.

Его блестящие пародии и перевоплощения на монстров российского и зарубежного шоу-бизнеса всегда столь точны, что неизвестно, кому аплодируют зрители – Галкину ли, или – вдруг возникшему на сцене Муслиму Магомаеву, с его знаменитой «Ночь пройдет, солнце взойдет..»? Или Александру Серову, плавно переходящему в Диму Билана с Басковым? Высунула нос «Верка-Сердючка», а ей на смену пришла Рената Литвинова – «Марлен Дитрих наших дней»; cкрылась и она — явилась громогласная Маша Распутина в одном флаконе с Жанной Агузаровой…

Вдруг — на одном дыхании — на сцене расцвело ангельское сопрано Анны Нетребко. Бессмертную арию сменяет звучный баритон Филиппа Киркорова. И опять на сцене: только Максим Галкин.

Артист обещает порадовать зрителей премьерами пародий и юмористических номеров. Многое будет большим сюрпризом! По традиции каждая миниатюра, каждая реприза в его концерте отточены до филигранного блеска.

16 февраля 2019 года в 19 час. 00 мин.

Концерт Ирины Богушевской «В моей Вселенной»

Академическая капелла Санкт-Петербурга

Категория 12+

Ирина Богушевская начинала свою сценическую карьеру на подмостках

Студенческого Театра МГУ, является обладательницей Гран-при конкурса актёрской

песни им. Андрея Миронова, влюблена в творчество Вертинского, восхищается

«театральным джазом» Утёсова, французскими шансонье, босса-новой Антонио Жобима и

фильмами Боба Фосса – и не скрывает, что эти имена повлияли на неё как на автора

музыки и лирики всего своего репертуара.

Страна впервые увидела Богушевскую в музыкальных паузах Летней серии игр

клуба «Что? Где? Когда?» 1998 года, и это совпало с выходом ее первой сольной

пластинки «Книга Песен». Пресса назвала этот альбом, созданный в духе театрального

джаза, «прорывом года». С тех пор в любой своей программе певица идёт поверх

форматов, исповедуя яркий и уникальный собственный стиль. Как ни странно, именно эта

стратегия оказалась выигрышной: музыка Ирины, к которой когда-то, казалось, накрепко

приклеился ярлык «элитарной», уже который год собирает аншлаги на лучших площадках

по всей стране.

О своей музыке Ирина с полным правом может сказать, что она с любовью сделана

вручную - от первой до последней ноты, ведь каждое выступление Богушевской – это

некое «действо», оно всегда живое и такое искреннее, а музыка по Богушевской - это

стихия, не признающая границ. Основой ярких и уникальных выступлений певицы всегда

была и её авторская лирика - прожитые певицей истории, превращённые в музыку. Песни

Ирины Богушевской - не только и не просто исполнительницы, но и автора большей части

своего репертуара. Ее новая премьерная программа «В моей Вселенной» включает и

шлягеры в духе театрального джазового кабаре и новые баллады, и магию, потому что

именно она и выстроена по канонам волшебного путешествия: героиня проходит через

череду испытаний, попадает на темную сторону, но возвращается вновь с эликсиром

жизнелюбия. И готова этим волшебным жизнелюбием поделиться со своим любимым

зрителем в Петербурге. Каждая песня Ирины Богушевской - это особый мир, маленькая

жизнь, где есть рождение, рассвет, маленькая смерть и маленькое воскрешение… Этот

чудесный мир Богушевской всех вбирает в себя, и хочешь - не хочешь, вот ты уже сидишь

с открытыми глазами и смотришь в себя, и видишь, что все плохое уходит, и ты словно

рождаешься заново. Уже почти ничего нет вокруг, ни шумного города, ни сумасшедшей

ежедневной беготни - есть музыка, слова, настроение и Вселенная - каждого и всех.

Концерты Ирины Богушевской в Санкт-Петербурге стали уже доброй традицией

проходить в феврале. На этот раз, 16 февраля 2019 года Ирина Богушевская представит в

Санкт-Петербурге премьерную акустическую программу «В моей Вселенной», в которой

популярная певица через музыку и исполнение своих самых известных, а также новых

произведений, расскажет о том, как же выглядит счастье изнутри ее Вселенной и как

непревзойденная гармонией чувств, духа и любви, взвывающую к новым свершениям

заставляет нас любить и ценить каждый день, проведенный в «своей» Вселенной.

Продолжительность концерта 2 часа с одним антрактом.

Льготных билетов нет.

Каждому, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

Премьерная программа в Санкт-Петербурге.

17 февраля в A2 Green Concert в рамках «Palo Santo Tour» выступит лондонское дэнс-поп трио Years & Years. Спустя почти два года после фестивального сета летом 2017, группа возвращается в Россию с полноценным сольником в поддержку только что вышедшего второго альбома. Вокалист и сонграйтер Олли Александер, мультиинструменталисты Майки Голдсуорси и Эмре Тюркмен впервые засветились в топе британских чартов три года назад с хитами «King», «Desire» и «Shine». Последовавшая за синглами дебютная пластинка «Communion» возглавила UK Albums Chart, получила престижную награду «BBC Sound of 2015», номинацию «Critics Choice Award» на «Brit Awards 2015» и с полтора десятка прочих наград и номинаций. Год спустя вышел сингл «Meteorite», вошедший в саундтрек сиквела «Бриджит Джонс 3», а так же совместно с Tove Lo перезаписан «Desire». В июле 2018, победив «синдром второго альбома», Years & Years выпускают лонгплэй «Palo Santo» — концептуальную работу, подкрепленную футуристической серией роликов и мини-фильмом. Видео объединены общим сюжетом, где в недалеком будущем специально отловленные люди ночи напролет танцуют на утеху андроидам, возжелавшим недоступных им человеческих эмоций. Здесь-то и пригодился актерский талант Александера, играющего роль главной звезды синтетического кабаре. «Когда я выхожу на сцену, то становлюсь экстремальной версией самого себя, — говорит певец, — поэтому не стесняюсь экспериментировать, делать что-то новое, иногда даже рискуя». Еще до формирования Years & Years он упорно раскапывал золотоносную шахту киноиндустрии и снялся в полутора десятках фильмов. Прибавив к этому роли в театре и участие в нескольких телепроектах, получим вполне приличную карьеру молодого актера. И все же самый большой успех он нашел именно на музыкальной сцене. Релизом «Palo Santo» Олли ясно дает понять, что оставил уютное гнездо индитроники во имя амбициозной цели стать звездой первой величины. В видео-ряде, танцах, аранжировках время от времени материализуется призрак Его поп-величества Майкла Джексона. Олли сам выступил в качестве креативного продюсера шоу всего тура, так что в Санкт-Петербург приедут Years & Years совсем иного уровня — как любимые, так и незнакомые.

Надежда Кадышева и ансамбль “Золотое Кольцо”

17 февраля на сцене БКЗ «Октябрьский» — Надежда Кадышева и группа «Золотое кольцо». Ансамбль, сочетающий в своём творчестве русские народные песни с современной популярной музыкой, стал одним из самых успешных на российской эстраде и уже не нуждается в представлении. «Золотое кольцо» уже более 30-ти лет радует российских меломанов добрыми и светлыми песнями и яркими, красочными и запоминающимися шоу-программами.

За это время работы на сцене коллективом было создано множество песен, выпущено более 20 альбомов, снято более 50 клипов, получено большое количество различных наград и показано много различных шоу-программ во всем мире.

Сейчас “Золотое кольцо” представляет на сцене совершенно новое костюмированное, постановочное шоу. Яркая программа с танцами, живым звуком с новыми песнями и с полюбившимися хитами.

Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной и современной инструментальной музыки, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу.

Все песни – лирические, добрые, грустные и веселые – это жизнь и переживания человека. Они наполнены народной мудростью, раскрывают широту и глубину славянской души, посвящаются самому светлому, доброму чувству на земле, чувству, которое заставляет нас жить, творить, сердце биться – любви…

Именно потому все песни «Золотого кольца» и Надежды Кадышевой становятся всенародно любимыми абсолютными хитами, их не только слушают, но и поют. Подарите себе этой весной праздник песни – букет ярких эмоций и хорошего настроения!

Группа «Калинов Мост» приглашает Вас ярко отметить Юбилей своего вдохновителя и

бессменного лидера Дмитрия Ревякина большим праздничным концертом в Санкт-Петербурге

в БКЗ «Октябрьский».

Поддерживать юбиляра и принимать участие в концерте будут друзья музыканта, артисты и звёзды российского рока, такие как 

Вячеслав Бутусов,

Юрий Шевчук, Сергей Чиграков («Чиж & Со»), «Алиса»,

«Аффинаж», Олег Гаркуша и многие другие.

"Калинов Мост" - одна из немногих групп, которые с полным правом могут носить имя "легенды русского рока".

Местом рождения самой группы считается город Новосибирск, колыбелью же лидера группы и автора 

песен - Дмитрия Ревякина - можно считать Забайкалье, где он провёл детство и где до сих пор 

черпает свои жизненные и творческие силы. 

Музыкальный стиль группы журналисты чаще всего определяют как фолк-рок, но сами музыканты не

раз отвергали этот ярлык. "Калинов Мост", как любая подлинно творческая и самобытная группа, не 

укладывается в рамки какого-либо известного стиля. 

Самому Дмитрию Ревякину близка казачья культура, казачий дух, он не раз называл творчество группы 

"современными казачьими песнями".

Несмотря на многолетнюю историю (год рождения группы 1986), группа находится в 

прекрасной музыкальной и творческой форме. 

Постоянно записываются новые песни, готовятся концертные программы.

В рамках Юбилейного концерта Вы услышите хиты с лучших альбомов группы.

Миф живёт, Легенда продолжается, и каждый слушатель принимает в этом участие…

Цена билетов: 1000-3500р.

22 февраля на сцене ДК Горького выступит поэт и композитор, выдающийся исполнитель авторской песни Олег Митяев. Член Союза писателей, Народный артист России и один из самых любимых бардов страны, широко известный своими тёплыми, душевными и лиричными шлягерами, споёт в этот вечер для нас свои лучшие и новые песни в рамках программы «Никому не хватает любви».

Песни Олега Митяева — материя особая. Само собой, их помнят, любят и поют миллионы поклонников артиста. Но, что самое интересное, они пользуются огромным спросом у множества его коллег, знаменитых исполнителей бардовской песни. «Соседка», «Француженка», «Лето — это маленькая жизнь» и, конечно, «Как здорово», «Крепитесь, люди, скоро лето» — все эти и многие другие композиции Митяева уже давно живут самостоятельно: их поют под гитару у костра, их посвящают любимым, с ними связывают лучшие периоды жизни.

22 февраля мы снова соберёмся все вместе, чтобы вспомнить шлягеры Олега, услышать их в живом исполнении автора. Любви хватит каждому. Заказ, продажа и доставка билетов на концерт Олега Митяева уже открыты на spb.kassir.ru и во всех билетных кассах «Кассир.ру» в Петербурге.

Зажигательная, энергичная и, в тоже время, лиричная музыка 90-х в новом прочтении прозвучит 22 февраля на сцене Колизей-арены.

Взрывавшие стадионы суперхиты групп «Ласковый май», «Руки вверх», «Мираж», Ирины Аллегровой и др. представит ансамбль мастеров музыкального юмора и искромётной импровизации «Бис-Квит» и одна из самых стильных вокальных групп Петербурга «Feel’армония». Презентация программы приурочена к 23 февраля и станет первой из цикла совместных проектов двух коллективов.

«Feel’армония» - cоздатели музыки для выступления российской пары по фигурному катанию на Олимпиаде в Сочи 2014

"Самый стильный вокальный проект" - по версии международного музыкального турнира "Terem Crossover 2014"

Участники Всероссийского праздника выпускников "Алые паруса" 2015

Участники V Международного культурного форума 2016

Участники ПМЭФ 2017

Специальные гости Международного фестиваля Московская весна A cappella 2018

Кремлевский дворец съездов, БКЗ «Октябрьский», Большой зал Филармонии, Дворцовая площадь - на любом концерте появление «Feel’армонии» воспринимается как глоток свежего воздуха (не зря название коллектива переводится как - «чувство гармонии»).

Легендарная Александра ПАХМУТОВА доверяет «Филармонии» исполнение своих лучших песен. Композитор подарила петербургским музыкантам уникальные авторские ноты с автографом: «Спасибо за прекраснейшее исполнение!»

Легенда мирового спорта - Тамара МОСКВИНА доверила группе ФИЛАРМОНИЯ создание музыки к обязательной программе чемпионов Европы и России по фигурному катанию - Юко Кавагути и Александра Смирнова. Маргарита Адясова (художественный руководитель группы) написала музыку . Остальные участники коллектива приняли участие в записи и аранжировке произведения. Постановщиком этой программы стал известный фигурист Петр Чернышев.

Тамара Москвина: "Музыка группы ФИЛАРМОНИЯ для нашего случая ярче и выигрышнее, по впечатлению не идет в сравнение с каким-либо классическим произведением."

А совместным проектам с коллегами - нет числа: Елена ВАЕНГА, Юрий ГАЛЬЦЕВ, Татьяна БУЛАНОВА, ТЕРЕМ-КВАРТЕТ и многие другие!

Юрий ГАЛЬЦЕВ о группе: «Мне нравится, что в «Филармонии» собрались ребята светлые, добрые, неиспорченные шоу-бизнесом. Они очень четко слышат и четко поют! С ними приятно работать и приятно общаться. Мне всегда нравится, когда артист, независимо от своих званий и регалий, еще и добрый человек. Это очень важно!»

11 декабря 2014 группа ФИЛАРМОНИЯ отметила свой 10-летний юбилей аншлаговым концертом в БКЗ "Октябрьский"!

Музыкантов поздравили с юбилеем: Заслуженный тренер СССР и РФ Тамара МОСКВИНА, Народная артистка РФ Людмила СЕНЧИНА, Народный артист РФ Давид ГОЛОЩЕКИН, Заслуженный артист РФ Юрий ГАЛЬЦЕВ, ТЕРЕМ - КВАРТЕТ, Заслуженный артист РФ Сергей РОГОЖИН, балет ТОДЕС и многие другие!

В декабре 2015 - январе 2016 года состоялось первое Европейское турне группы ФИЛАРМОНИЯ. 6 стран - Испания, Италия, Португалия, Польша, Дания и Швеция. 20 концертов с 5ю симфоническими оркестрами в лучших залах Европы и множество восторженных отзывов зрителей! Специально для этого тура музыканты подготовили новую программу "Rock Symphony". Внеёвошлиизвестнейшие, ставшиеужеклассикой, мировыерок-хиты: Yesterday - Beatles; Show must go on, We are the champions, We will Rock You, Bohemian Rhapsody - Queen; Kashmir, Stairway To Heaven - Led Zeppelin; Hotel California - Eagles имногиедругие.

Песни группы поют молодые вокальные группы во многих городах России, ставят номера балетные коллективы.

Легендарный праздник песни в Ледовом дворце  23 февраля

За почти полувековую историю фестиваль Песня года стал одним из самых любимых и ожидаемых событий для всех любителей и знатоков русской эстрады.

Всем нам с детства знакомы знаменитые позывные любимой программы: "Через годы, через расстояния, на любой дороге, в стороне любой   Песне ты не скажешь "до свидания", Песня не прощается с тобой…"

Ежегодно лауреатами фестиваля становятся исполнители, которые в течение года завоевали признание аудитории, чьи песни ставили рекорды, лидируя в верхних строчках хит-парадов. В «Песне года» принимают участие молодые талантливые исполнители и мэтры, народные артисты России и СССР, мастера сцены, свидетели истории развития телефестиваля.

Пожалуй, это единственный случай, когда за один вечер на одной сцене можно увидеть лучших представителей российского шоу-бизнеса!

"Песня года" – старейший песенный фестиваль в России, учрежденный  в Советском Союзе в 1971 году. После войны, в 50-е годы прошлого века, фестивалей по типу "Песни года" появилось много: первым стал песенный фестиваль в Сан-Ремо, в 1956 году возникло Евровидение, затем свои фестивали создали страны братского социализма, пока волна не докатилась до России. Первые пять лет "Песню года" вели Анна Шилова и Игорь Кириллов. Но самыми запоминающимися ведущими, которые также много сделали для возрождения фестиваля после того, как в 1991 году он был закрыт и год не выходил в эфир, стали Ангелина Вовк и Евгений Меньшов. В финал первого фестиваля вошло 20 песен, отобранных по 30 тысячам писем и открыток (!), в каждом из которых было по три названия. Тогда "Песня года" проходила очень строго, официально - даже зрители сидели по линеечке: моряки, офицеры и т.д.  Сегодня "Песня года" – самое статусное и роскошное шоу на телевидении, в котором ежегодно принимает участие более 80 самых знаменитых, любимых, популярных исполнителей и музыкантов. Любопытно, что многие звезды прошлых лет продолжают выходить на сцену фестиваля и сейчас, несмотря на годы, и по-прежнему радуют слушателей и ценителей музыки во всей стране великолепными песнями. За годы существования фестиваля "Песня года" прозвучало почти 2000 песен.

По пьесе Ясмины Реза "Арт"Комедия о мужской дружбе

Перевод с французского: Елена НаумоваРежиссер: Патрис КербратХудожник: Эдуар Лог В ролях:

Марк: Игорь КостолевскийИван: Михаил ФилипповСерж: Михаил Янушкевич

Продолжительность спектакля: 1 ч. 40 мин. (без антракта)Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шутить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разговоров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно потратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль получил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, режиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время триумфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Германии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бестселлером.

Спектакль-притча о каждом из нас

Двадцать лет назад французская актриса театра и кино, драматург и прозаик еврейско-венгерского происхождения Ясмина Реза написала пьесу о трех друзьях под лаконичным названием «Арт». Один слог, как и в слове «жизнь», но сколь весомо он звучит сейчас для тех, кто сумел познакомиться с этим замечательным литературным материалом, переведенным на 35 языков, что возвело его автора в ранг классиков современной драматургии. Пьеса «Арт» стала мировым театральным событием конца XX века: премии Мольера, Лоуренса Оливье и «Тони», международная премия «За лучшую комедию года» и другие. Она широко ставилась в Европе, Америке и России. Причем со временем популярность ее не спадает.

Всякий раз, берясь за ее постановку, режиссеры стараются найти особенную сценическую трактовку комедии, в центре которой серьезная и, даже можно сказать, драматическая ситуация — многолетняя мужская дружба дала трещину, а поводом послужила абстрактная белая картина. Однако российским эталоном постановки пьесы «Art» (в переводе значит «Искусство») остается антреприза с участием народных артистов России Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича, которая сегодня идет под названием «Мужчины. Подслушанное». Этот спектакль, поставленный в 1997 году, до сих пор будоражит сердца и умы людей, собирая полные залы на гастролях и фестивалях.

Летом повезло жителям Коломны, которые увидели комедию «Мужчины. Подслушанное» в рамках XII фестиваля театров малых городов России-2014. А скоро Международное театральное агентство «Арт-Партнер XXI» и мытищинцам подарит возможность насладиться неподражаемой игрой известного актерского мужского трио. Накануне приезда в Мытищи Михаил Янушкевич и Михаил Филиппов дали нашему изданию эксклюзивное интервью.

Deep Purple, Queen, Scorpions, Aerosmith, Rolling Stones, Europe, Led Zeppelin! Новая жизнь золотых хитов рока в грандиозном гала шоу «Золотые хиты рока»! Необузданная свобода и драйв рок-вокала, пронзительные соло гитар в сочетании с мощным звучанием большого симфонического оркестра! Вас ждет невероятная феерия потрясающего звука, головокружительных ритмов и световых эффектов! Ураган эмоций, полное погружение в безудержную атмосферу бессмертной музыки легендарных групп! Короли рок-сцены Ульф Ваденбрандт, Магнус Баклунд, Йохан Бодинг, Симоне Романато и Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»! Шведский дирижер Ульф Ваденбрандт обладает невероятной энергетикой и неотразимой харизмой, а выступления Магнуса Баклунда, Йохана Бодинга и Симоне Романато проходят всегда с головокружительным успехом по всему миру. У артистов огромная армия поклонников и фанатов на всех континентах, и московскую публику они уже покорили своим темпераментом, страстью и потрясающим вокалом. Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» — один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах в России и за рубежом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока. Дирижер: Ульф Ваденбрандт (Швеция) Солисты: Магнус Баклунд (Швеция), Йохан Бодинг (Швеция), Симоне Романато (Италия)

Александр Ширвиндт и сумасшедший дом!

28 февраля в ДК Выборгский - фантасмагория в двух действиях «Где мы?∞!...». Это пьеса Родиона Овчинникова, сочиненная специально для Театра сатиры. Этот вопрос задают себе главные герои спектакля, оказавшиеся волею судеб в одном месте, в одно время.

«Действие происходит в сумасшедшем доме, где встречаются несколько особей сегодняшнего разлива (почему меня и заинтересовало), - рассказывает исполнитель одной из главных ролей Александр Ширвиндт. - Там есть, например, совершенно оголтелый телеведущий. Образ собирательный – Малахов, Нагиев, Олешко... И сам Александр Олешко (мой ученик) будет его играть. На фоне того, что происходит вокруг, он и сходит с ума. Второй человек, сошедший с ума, это такой русский самородок, который все время прорывается на телевидение и может все. Он играет, поет, ремонтирует, хоронит, стреляет – всё что угодно, но он все время пьяный, поэтому с ним трудно. Его играет Федя Добронравов. И там в отдельном отсеке живет такой совершенно столетний человек, которого некуда деть, ибо раньше на месте психушки был Дом ветеранов сцены – он не желает уезжать, выгнать страшно, хоронить рано. Это я».

По сюжету руководит всем главврач больницы, сам глубоко нездоровый человек, который всех успокаивает, что, дескать, все будет хорошо, – его играет актер Юрий Нифонтов.

28 февраля на сцену ДК Ленсовета выйдет ярчайший юморист Игорь Маменко. Исполнитель уморительных пародий, рассказчик анекдотов и забавных житейских историй с серьёзным лицом, Маменко мигом расположил к себе аудиторию ярким выступлением в телешоу «Аншлаг» в 2003 году. Вдохновляясь гением Юрия Никулина, Маменко продолжает веселить широчайшую публику собственными монологами, а также произведениями Семёна Альтова, Натальи Коростылёвой и других знаменитых коллег.

28 февраля «Человек-анекдот» предстанет перед нами с обновлённой программой из новейших монологов и лучших номеров за всю артистическую карьеру.