28 ЯНВАРЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

31 ЯНВАРЬ

ПЯТНИЦА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

1 ФЕВРАЛЬ

СУББОТА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

3 ФЕВРАЛЬ

ПОНЕДЕЛЬНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

5 ФЕВРАЛЬ

СРЕДА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

6 ФЕВРАЛЬ

ЧЕТВЕРГ

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

18 ФЕВРАЛЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

25 ФЕВРАЛЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

27 ФЕВРАЛЬ

ЧЕТВЕРГ

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

Уникальный творческий коллектив - Хор Валаамского монастыря - с новой концертной программой «Мелодии русской души».

В полуторачасовом концерте слушатели погрузятся в атмосферу необыкновенной красоты и сердечности. Прозвучат произведения, дорогие сердцу каждого жителя нашей страны. Как прекрасные алмазы, выбранные из тонн бесполезных горных пород, так и эти песни прошли отсев временем, и остались навеки музыкальными драгоценностями нашей Родины. Начнётся концерт с духовных стихов и баллад. Церковное искусство навеки переплетено с народным творчеством - лучшие образцы национального русского песенного жанра продолжат концерт. Казачество и Россия всегда шли рядом «рука об руку» и в мирное, и в военное время - казачьи песни порадуют слушателя безудержной энергией и искренней лирикой. Романсы на стихи С. Есенина и М. Лермонтова с их неподдельной глубиной всегда являются украшением выступлений хора. Но и, конечно, песни советских лет на музыку А. Пахмутовой, А. Зацепина и других композиторов наполнят сердца красотой и заставят звучать в унисон струны прекрасной русской души.

Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально-поэтических, исторических, мемориальных программ.

Продолжительность программы – 1 час 40 минут

Ироничное баловство в сценической версии Александра Ширвиндта

В главных ролях - Фёдор Добронравов и Левон Оганезов

Театру сатиры — 95, отметить нужно премьерой, поэтому сочинили ироническое театральное баловство — «Хотим сыграть Мольера».

В основе — простой сюжет мольеровского «Мещанина во дворянстве», когда богатый парижский торговец во что бы то ни стало мечтает стать дворянином. Как признается постановщик спектакля Александр Ширвиндт, «мы не успеваем все должным образом подготовить: декорации сделаны на 80%, костюмы не все, актриса забеременела. Но все же решили: раз зрители пришли, то пусть идет, как идет, и начинаем якобы играть спектакль, где все время происходят накладки».

В результате получилась ироничное баловство, или театральный ситком. А поскольку, согласно Мольеру, назначение комедии состоит в том, чтобы развлекать людей, исправляя их, мы решили начать с развлечений, а если удастся заклеймить пороки — будем просто счастливы.

Бонни Тайлер - пожалуй, самая известная и почитаемая из британских рок-певиц на всем пост-советском пространстве. Ее песни "It's a Heartache», «Total Eclipse of the Heart», "Holding Out for a Hero" признаны одними из самых продаваемых синглов всех времен. Песни певицы, по оценкам мировой музыкальной критики, считаются самыми цитируемыми. Поэтому на протяжении уже нескольких десятилетий они находятся в горячей ротации радиостанций и музыкальных каналов. И каждый раз, когда какая-либо из песен Бонни Тайлер начинает звучать по радио или из телевизора, рука слушателя, причем самого разного возраста, непроизвольно тянется к ручке громкости, чтобы сделать погромче. Но теперь у нашей публики есть возможность лично побывать на ее концертах, которые во всем мире имеют репутацию самых зрелищных и волнующих по своей эмоциональности. Живая легенда едет в Россию с большим юбилейным туром в поддержку нового альбома «Between the Earth and the Stars» (Между землей и звездами), который признан критиками одним из самых лучших альбомов Бонни Тайлер. И это правда, ведь в записи альбома приняли участие даже такие великие музыканты, как Род Стюарт и Клифф Ричард. На концерте 18 февраля в БКЗ «Октябрьский» публику ждут новые хиты и, конечно, все лучшие песни легенды мировой музыки.

Кроме музыкальных достижений Бонни Тайлер известна тем, что пропагандирует здоровый образ жизни и тщательный уход за собой, что позволяет ей в свои 68 лет быть иконой для женщин всего мира.

Хорошие комедии, как известно, пользуются успехом у зрителей, ведь все любят от души посмеяться и весело провести время. А в спектакле "Мужчина с доставкой на дом" к тому же играют признанные звёзды театра, эстрады и кино.

Эта лёгкая и очень смешная комедия рассказывает нам невероятную жизненную историю, где все её герои, попадая в комические ситуации, надеются обрести своё счастье — найти истинную любовь, взаимопонимание, и, конечно, найти Мужчину, да ещё и с доставкой на дом!))

Взбалмошная и непредсказуемая в своих поступках Марго, преследуя личные интересы, сама того не ведая, наилучшим образом устраивает судьбы всех героев пьесы. Дом превращается в настоящий «дурдом», где постоянно происходят шутливые недоразумения, а смешные диалоги между героями позволяют зрителям смеяться от души. История, в которой все герои ищут свои вторые половинки, заканчивается хэппи эндом))

В ролях:

Е. Воробей

Д. Тетруашвили

Д. Миллер

А. Невская

Что ещё нужно для хорошего настроения? Приятного просмотра))

На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звёзды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей постановки расписан на несколько лет вперёд.

Исполнители главных ролей в «Кысе» – популярные актёры Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звёздами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны ещё со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль режиссёра Льва Рахлина «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает два десятка лет!

«Кыся» - постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссёр Лев Рахлин и актёры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою - коту Мартыну - приходится несладко. Впрочем, всё, что видит Кыся заставляет его маленький умишко всерьёз задумываться о самых главных человеческих ценностях.

Фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. Это ярчайший пример произведения постмодернизма со всеми вытекающими отсюда последствиями. Актёры стремятся довести до сознания людей, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого к жизни.

Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с антрактом.

Всегда радость для широкой публики – это концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного, простого и близкого каждому. Митяев непредсказуем и остроумен, он по-разному демонстрирует свой талант: то пишет гимн для всех туристов «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», то «Москвичку» и «Ночного гостя» для Михаила Шуфутинского. Олег может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно какого он возраста и статуса. Узнать поближе Олега можете и Вы, побывав на его выступлении. Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы "Лучшие песни", "Небесный калькулятор", "Нелучшие песни", "Ни страны, ни погоста", "Запах снега". Митяев дарит удовольствие своим слушателям не только посредством любимых песен. Он читает стихи и запросто общается с залом, постепенно открываясь публике. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля. Автор продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных фанатов концертами!

В программе прозвучат хорошо знакомые и любимые публикой произведения и совсем новые песни. Окунитесь в атмосферу романтики и лирики!!!

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом

Как много старые, то есть олдовые фанаты рока могут сказать о Nazareth! Сегодня музыканты уже превратились в почтенных рок-дедушек, но вот их песни остаются вечно молодыми: любители рока по всему миру продолжают слушать Nazareth. Причем один из последних туров показал, что слушают их отнюдь не по старой памяти — молодежи в залы набилось куда больше, чем зрелых фанатов, взрослевших вместе с группой. В этом нет ничего удивительного: музыканты всё еще полны драйва. Итак, как же вечно молодые Nazareth, дискография которых украшает сегодня любую приличную рок-коллекцию, стали всемирно любимыми, всемирно известными и популярными?

Группа имеет романтическую шотландскую прописку. Nazareth появились в 1968 году в результате небольшой революции, которая превратила одну неизвестную шотландскую группу в культовых (пока что только в будущем) Nazareth. Перевод названия, наверное, не требуется, оно означает Назарет, родной город Христа. Однако никакой религиозной подоплёки на самом деле тут нет: название навеяно строчками популярной песни. Концерты Nazareth прошли в Шотландии, после чего группа решила, что ловить на своей родине им особо нечего и отправилась покорять столицу, то есть Лондон.

На тот момент команда Nazareth состояла из вокалиста Дэна Маккаферти, гитариста Мэнни Чарлтона, басиста Пита Агню и ударника Даррела Свита. Словом, классический состав рок-группы. Но вот музыка их была отнюдь не такой классической. Да, это был рок, самое модное и перспективное направление в музыке того времени, но это был рок с оттенком кантри, рок с флёром народной шотландской музыки. Кроме того, Nazareth пошли на эксперимент, «утяжелив» звучание. Это было связано с тем, что постепенно зарождался хард-рок и на его фоне многие интересные музыкальные находки меркли. Музыканты сделали верный ход. Они не стеснялись приглашать для записи сторонних музыкантов, скрипачей и волынщиков, чтобы сделать песни неординарными, яркими. Вскоре Nazareth стали одним из самых перспективных музыкальных коллективов современного им Лондона, несколько песен из их первых альбомов попадали в десятки лучших, но в 1973 году у них еще не было той славы, которая пришла позже.

На Nazareth обратили внимание коллеги, да не кто-нибудь, а «сами» Deep purple, эти две рок-команды навсегда останутся друзьями. А тем временем Роджер Гловер, почувствовав мощный потенциал Nazareth, текст которых был в равной мере так же хорош, как и музыка, становится их продюсером. Гловер делает перевод Nazareth в еще более тяжелое звучание, и новый альбом оборачивается грандиозным успехом, больше всех неистовствует Германия, где Loud n’ proud приобретает статус самого успешного и продаваемого альбома года. Вот тут-то, во многом благодаря хорошему продюсированию Гловера, Nazareth и превращаются в супер-звёзд, к тому же, как показало время, уже навсегда. Все последующие альбомы становятся сенсациями. Понятие «концерт Nazareth» становится повседневным во всех уголках земного шара.

Отдельно стоит упомянуть удачный кавер Nazareth Love hurts. Исходная песня, Everly brothers, померкла на фоне Nazareth Love hurts. Музыканты изменили только исполнение — текст Nazareth не тронули, но Канада и США просто взорвались восторгом и обожанием. До сих пор эти страны остаются самыми преданными фанатами команды, несмотря на все прошедшие годы. Словом, Америка влюбилась в эту композицию, причем настолько, что американцы (да и многие другие люди) стремятся скачать Nazareth ради одной этой песни, исполненной задолго до того, как интернет приобрел свой статус мировой паутины.

После этого Nazareth меняют продюсера — не из-за конфликтов, но для того, чтобы вести свои дела уже самостоятельно, с Гловером и другими участниками Deep Purple они не расстаются, но продолжают поддерживать хорошие отношения. Гитарист Мэнни Чарлтон берет на себя важную роль продюсера и неплохо с ней справляется. Он же является и главным композитором, обеспечивающим товарищей отличным музыкальным «материалом».

Постепенно музыканты устают от своего постоянного амплуа и пускаются в творческие поиски. Они берут в группу еще одного гитариста, меняют стилистику. Публика хорошо воспринимает перемены, но внутри некогда дружной команды начинаются конфликты и в итоге Клеминсон — новичок — покидает группу. Вместо него Nazareth приглашают гитариста, который затем вынужденно «переквалифицируется» в клавишника, поскольку клавишник тоже оставляет команду.

Публика продолжает слушать Nazareth, но интерес к ним потихоньку охладевает: время идет, появляются новые звезды, музыкальные пристрастия большинства меняются, наступают 80-е с их всплеском молодежного бунта. Тяжелая музыка становится настолько тяжелее старого-доброго рока, что выходит из его русла, трансформируясь во всевозможные формы металла. Нет, Nazareth все еще популярны, их не предали забвению, но это уже не тот бешеный восторг, каким их встречали прежде.

Чувствуя охлаждение публики, музыканты решают приостановить деятельность, а вокалист, Маккаферти, начинает сольную карьеру. Делала его в этой сфере идут неплохо, несмотря даже на конкуренцию новой волны.

Замолчать навсегда музыканты не смогли, а потому в 1991 году порадовали слушателей новым блестящим альбомом. Концерты Nazareth проходят просто везде, они собирают полные залы, купить билеты на которые почти невозможно. Однако во время одного такого тура от сердечного приступа умирает бессменный ударник Nazareth — Даррел Свит. Надо сказать, парень имел на это право — ему было 52 года. Смерть товарища заставляет Nazareth прервать турне и вернуться на родину, в Шотландию. Но и тут музыканты не смогли усидеть спокойно: вскоре они находят себя нового ударника — сына своего же бас-гитариста, и уже в этом омоложенном виде снова начинаются концертную деятельность, гастролируя по всему земному шару.

В 1999 году переиздается дискография Nazareth, она дополняется некоторыми бонусами. Сегодня скачать Nazareth можно свободно — интернет сделал свое дело, и теперь не обязательно скупать коллекции дисков, чтобы наслаждаться лучшими музыкальными шедеврами.

В 2014 году группа Nazareth выпускает альбом «Rock ‘n’ Roll Telephone».

Впервые в БКЗ «Октябрьский»

Михаил Казиник представляет:

Тайны гениев. От А. Корелли до Р. Шумана.

Причудливое Барокко, разумные классики и безумные Романтики.

Невероятные шедевры Музыки 17-19 веков.

Музыка вечного цветения.

Два мира. В одном - войны, бури, кровь. В другом - Свет, Гармония и Красота. Давайте жепогрузимся в тайны Высокого мира, испытаем чувство невиданной лёгкости и счастья.

В программе прозвучат произведения: Арканджело Корелли, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и многих других гениальных композиторов.

В концерте принимают участие:

Михаил Казиник

Борис Казиник - скрипка (Швеция)

Станислав Соловьев – фортепиано (Санкт-Петербург)

Сушкова Оксана - арфа (Санкт-Петербург - Москва)

Морозов Алексей - флейта ( Москва)

Ауэр-квартет (Санкт-Петербург)

Михаил Семенович Казиник - всемирно известный искусствовед, музыкант, писатель, поэт и философ, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, прозванный западными СМИ "Апостолом культуры".

Автор более 60 фильмов о мировой музыкальной культуре созданные в мастерской Санкт-Петербургского документалиста Игоря Шадхана вместе с режиссёром Натальей Кугашовой (их показывали по ТВ Центр и TVCI). С 2006 - член Славянской академии литературы и искусства, с 2010 года вице-президент МАПП Международная ассоциация писателей и публицистов, с 2012 года Почётный Доктор RISEBA. (Рижская Международная Высшая Школа Экономики), ведущий радиостанций Орфей, "Серебряного дождя". Записал более ста программ об искусстве для ТВ канала "Дождь", с концертами-лекциями объездил почти весь мир и фактически нет в России города, где бы он не выступал.

Автор бестселлеров - книг "Тайны гениев" (с рекордным изданием 28 тиражей), "Буравчик в стране света", "Приобщение".

Михаил Казиник в 2017 награжден Золотым Орденом «Служение искусству» I степени как выдающийся деятель культуры и искусства, чей вклад в сохранение духовных и эстетических традиций России и всего мира снискал высокое общественное признание. Награда вручается за организацию и проведение благотворительных акций, концертов и выступлений, развитие благотворительного движения и укрепление мира на Земле. В 2018 году Михаил Казиник стал лауреатом Царскосельской художественной премии за неоценимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Основная задача его творчества: "при помощи искусства выявить изначальную гениальность слушателей и читателей, их невероятные возможности восприятия той космической энергии, которая породила Баха и Шекспира, Моцарта и... каждого из нас..." - "Я верю в гениальность Человека на Планете."

Михаил Казиник проводит просветительскую работу, направленную на нравственное оздоровление через силу Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра, что приводит в залы не только любителей классической музыки, но и тех, кто классикой никогда не интересовался.

14 июня 2017 года по приглашению Председателя Совета Федерации Валентины Ивановны Матвиенко, Михаил Казиник выступил на заседании Совета Федерации в рамках формата "Время эксперта". Его выступление было посвящено особому месту культуры в жизни человека, воспитанию талантливой молодежи и бережному сохранению духовных ценностей, а также новой школе, удивительным учителям, которые подвигнут детей читать книги и оторваться от интернета. Его пламенная и убедительная речь «взорвала» интернет и очень быстро разлетелась на цитаты и фрагменты…

Михаил Казиник удивительный рассказчик способный раскрыть для каждого тайный смысл любой классической мелодии, пробудить в слушателе всю полноту эмоций и чувств.

За два часа Михаил Казиник сделает невероятное: вы полюбите классическую музыку. Причем мы гарантируем, что вам будет так интересно, как никогда. Встреча с ним, без преувеличений, буквально перевернет весь ваш мир - и внутренний и внешний.

Когда он стремительно выходит на сцену, начинает говорить или играть – в зале не остаётся ни одного человека, который не был бы захвачен его ураганной энергией, не был бы увлечён уникальным моноспектаклем этого удивительного человека. До встречи, друзья!

Дмитрий Маликов не нуждается в особом представлении. Его знает и любит ни одно поколение. Его песни сопровождали и сопровождают нас по жизни. Удивительный голос и уникальное обаяние Дмитрия очаровывают.

Каждое его выступление - неизменно теплый праздник, разговор с добрым другом и яркие впечатления. Но это выступление будет особенным - Дмитрий Маликов отмечает юбилей. И приглашает нас разделить с ним это мгновение.

Ждем Вас в БКЗ «Октябрьский» на концерт «Дмитрий Маликов – 50 лет»!

Народный артист России Олег Погудин является народным не только по официальному титулу, но и по сути. На его концертах люди разного возраста и образования, жители Москвы, Санкт-Петербурга и маленьких российских городов, парижане и берлинцы плачут и смеются, аплодируют и подпевают, и ждут новых встреч с этим удивительным исполнителем, которого уже более четверти века с полным основанием называют «Серебряным голосом России».

У слова «серебряный» есть свои, непереводимые на другие языки смыслы, один из которых – вечный, ценный, подлинный. Серебро не блестит, оно тихо светится, это свет белых церквей, свет северных рек, тот вечерний несказанный свет, который до сих пор освещает нашу жизнь. Золотыми голосами продюсеры и рекламщики называли многих. Серебряный голос у России один.

Карьера Олега Погудина началась еще в детстве, когда он стал солистом детского хора Ленинградского радио и телевидения. Его первый диск «Звезда любви» вышел в 1991 году и сразу же стал популярным. За прошедшие годы артист выпустил больше двадцати дисков, в его репертуар входит более 500 песен и романсов на 15 языках. Исполнителем подготовлено более 20 концертных программ, как монографических, посвященных творчеству Чайковского, Вертинского, Окуджавы, французскому шансону и итальянской песне, так и концертов-спектаклей «Трагический тенор эпохи» и «Серебряный век», в которых он не только выступает, как исполнитель, но и является автором сценария.

Артист с постоянными аншлагами выступает в самых престижных залах страны: в Государственном Кремлевском дворце, в Московском Международном доме музыки, Колонном зале, Большом концертном зале «Октябрьский». Он с успехом выступает в США, странах Западной и восточной Европы и Израиле. Олег Погудин – лауреат многих профессиональных премий, народный артист России, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут.

Двадцать восьмого февраля 2020 года народный артист России Олег Погудин представит на сцене Капеллы программу «Вертинский». Он поет песни Вертинского почти тридцать лет, со времени учебы в театральном институте. И в его случае мы видим идеальное совпадение (но не копирование) базовых принципов творчества Александра Николаевича, переосмысленное и художественно освоенное человеком другого поколения. Ну а про то, что человек, отдавший тридцать лет сцене, знает о бродягах и артистах все, говорить не приходится.

В чем же секрет Александра Вертинского, по мнению Олега Погудина? В одном из интервью артист отвечает на этот вопрос так: «Я думаю, что секрет его успеха в том, что, прежде всего, он был огромным и очень искренним актером. Его нельзя назвать "исполнителем", он не исполнял свои произведения, а творил на сцене свой мир, свою вселенную. И этот мир он оставил нам. Вертинский "собирал" вокруг своего лирического героя бродячую труппу, с балеринами, актрисами, шарманщиками, попугаями и обезьянками. Казалось бы, это далеко от реальной жизни. Но этот его мир для многих оказался убежищем, потому что там были масштабы, соразмерные человеку. Там в этом мире были бедность, одиночество, разочарования, тоска по Родине (а ее ведь в это время потеряли не только те, кто оказался в эмиграции), но рядом – вера в милосердие, сострадание и доброго Бога. Первая его книга, прочитанная мною еще в детстве, называлась "Четверть века без родины", потом была еще одна "Я артист – воспоминания", потом "Дорогой длинною" и в каждой была личность прежде всего артиста, как творца своего мира и своей реальности. Часто вопреки очень жестоким обстоятельствам… В искусстве бывают удивительные вещи: у романса или песни может быть средний текст, может быть не великая музыка, но все это, если можно так выразиться, сцементированное личностью исполнителя, дает потрясающий результат. Вот это случай Вертинского. И это, конечно, пример художественного делания и пример верности избранному пути, верности до физической невозможности с него свернуть».

Достаточно просто сказать «Лайма», и каждый в нашей стране поймет, о ком идет речь! Лайма Вайкуле! Самая элегантная женщина отечественной эстрады даст долгожданный концерт в Петербурге. На сцене БКЗ «Октябрьский» состоится концерт Лаймы Вайкуле.

Лайму Вайкуле по праву можно назвать иконой стиля. И это проявляется не только в исключительном и необычном внешнем образе. Только Лайма обладает редким талантом придерживаться артистического стиля, при этом каждый раз по-новому открываясь для поклонников. Будучи на вершине популярности, Лайма Вайкуле сохраняет неповторимую загадочность, что выделяет ее на «звездном» небосклоне.

Сильный голос необычного тембра и легкий акцент делают её исполнение незабываемым. Какую бы песню ни исполняла Лайма Вайкуле, она словно рассказывает зрителю музыкальную историю, прочувствованную всей душой. «Я не могу петь «ни о чем», – признается певица, – творчество и сцена для меня – самое главное и святое в жизни».

Завораживающий голос Лаймы Вайкуле, хиты и музыкальные премьеры, эксклюзивные костюмы от лучших модельеров, неожиданные яркие хореографические номера... Каждый концерт Лаймы Вайкуле – это фееричный музыкальный спектакль, продуманный до мелочей! Каждый гость концерта Лаймы Вайкуле в Петербурге покорится притягательным чарам королевы прибалтийского побережья!

Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль.

Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера», приходят в Церковь. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!»