7, 8, 12 и 18 сентября шедевры знаменитых балетмейстеров 19 - 20 веков на гала-концерте "Шедевры мирового балета". Зрители увидят блистательные па-де-де и сольные номера из известных и любимых балетов!

24 и 29 сентября "Лебединое озеро"
В репертуаре Театра этот спектакль занимает важное место, сказочная история о царевне-лебеде Одетте и принце Зигфриде не оставляет равнодушным ни одного зрителя. Бережно сохраняется оригинальная хореография. Бессмертная музыка Чайковского, красочные декорации и костюмы, блистательный танец балетной труппы – все это привлекает внимание публики и обеспечивает аншлаги.

Театр русского балета им. Анны Павловой выступает на сцене одного из красивейших театров Санкт-Петербурга. Зрители не только смогут насладиться прекрасным балетом, но роскошными интерьерами Эрмитажного театра, разработанными архитектором Джакомо Кваренги по указу императрицы Екатерины Великой.

Репертуар и билеты на сайте театра

Обновленная версия нашумевшего музыкально-драматический перфоманса по пьесе Александра Лакмана «Страсти по Меркьюри» будет представлена 12, 24, 30 сентября на сцене Мюзик-Холла.

МЮЗИКЛ
по пьесе Александра Лакмана
«СТРАСТИ ПО МЕРКЬЮРИ. 
remastered»

«Для того что бы вас запомнили,
необходимо эпатировать общество,
бросать ему вызов,
но при этом не забывать и о музыке»
Ф.Меркьюри.

Музыка Фредди Меркьюри и группы «QUEEN»!

В 2021 году 5 сентября Фредди Меркьюри исполнилось бы 75 лет.
5 сентября 1946 года, в Новый год по зороастрийскому календарю, родился мальчик, которого назвали Фаррух, "счастливый". Фредди Меркьюри до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 1970 - 80-х. годов.

И в наши дни имя Меркьюри не оставляет равнодушным, как знатоков музыки, так и рядовых поклонников его таланта.

Жизнь Фредди, как вспышка ослепительной кометы! Тот, кто узнаёт его творчество, неизменно становится поклонником его убедительной харизмы. Эпатажный и стремительный, противоречивый и бескомпромиссный, Фредди покоряет сердца самой взыскательной публики. Творческий коллектив мюзикла заинтересовал вопрос, каким образом гений музыканта и его бессмертная музыка влияют на жизнь простых людей, далеких от блеска сцены, но в тайне мечтающих искупаться в ее лучах. Ответ на этот вопрос ты, наш пытливый зритель, и найдёшь в уникальном музыкально-драматическом спектакле «Страсти по Меркьюри».
17 лучших произведений Фредди Меркьюри исполняются «вживую» известным петербургским рок музыкантом Александром Гребенщиковым и примадонной Петербургской сцены, З.а. России Инной Бедных.

В главных ролях:
Богиня судьбы — З.а. России Инна Бедных 
Маэстро –  рок вокалист Александр Гребенщиков
Балет «Freddie Stars”
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом).
Возрастное ограничение 18+

Они тоже имеют право на дружбу!

Фонд «Первые шаги» представляет уникальную документально-популярную «Солнечную книжку». Про Ежедневный подвиг приемных родителей особенных детей доступно и светло! Реальные истории. Трогательная искренность: беда и счастье.

13 сентября в 17:00 часов, в пространстве проекта «Культурная среда» петербургской книжной сети «БУКВОЕД» (Невский пр., 46) состоится презентация детской книги «СОЛНЕЧНАЯ КНИЖКА», изданной Фондом «ПЕРВЫЕ ШАГИ» совместно с писательницей Анастасией Орловой и художником Екатериной Бабок.
Гости мероприятия узнают:

- Как с помощью «Солнечной книжки» можно объяснить совсем маленьким детям о том, что в мире есть разные люди, и они такие же члены общества, как и все остальные;

- Как взрослые могут лучше всего донести до ребят, что дети с ограниченными возможностями здоровья точно так же нуждаются в общении, в дружбе - даже когда не могут общаться привычными для большинства людей способами;

- Почему столь важный разговор необходимо начинать именно в дошкольном возрасте и почему нельзя скрывать от детей эту сторону жизни;

На эти и другие важные вопросы ответят участники презентации — специалисты, развивающие новые формы образования в области инклюзии для детей и их родителей:

- Ирина Зинченко, эксперт Фонда «ПЕРВЫЕ ШАГИ»;

- Оксана Иванова, основатель Фонда «ПЕРВЫЕ ШАГИ», многодетная и приемная мама;

- Анастасия Орлова, детская писательница;

- Екатерина Бабок, художник-иллюстратор ;

- Ирина Михальченко, куратор проекта «Детям о детях»;

- Кирилл Иванов, актер Театр на Литейном , Александринского театра и Интерьерного театра.

Мероприятие состоится в рамках проекта «Детям о детях», реализуемом Фондом «ПЕРВЫЕ ШАГИ».

Жителей города Кировска давно не удивить красотой северного сияния. Однажды именно благодаря ему простая девушка Зоя получает фантастический дар - магическую силу, способную менять судьбы людей.

Режиссером-постановщиком фильма «Молоко» выступил Карен Оганесян, известный по картинам «Пять невест», «Мамы», «Марафон», «Подарок с характером», «Жизнь впереди», «Герой» и телесериалам «Налет» и «Клим», отмеченному премией «Золотой Орел» в 2017 году. Сценарий к фильму написала Екатерина Мавроматис, ранее работавшая с Натальей Меркуловой над фильмом «Яна и Янко» и с Юсупом Разыковым над картиной «Стыд», сценарий которой был отмечен премией «Слово» и получил специальный приз на фестивале «Сталкер». Продюсерами картины выступили Карен Оганесян, Полина Иванова («Герой», сериалы «Медное солнце», «Игра на выживание», «Пасажиры») и Ирина Воронова («Герой»). В фильме снялись Юлия Пересильд, Елена Валюшкина, Андрей Бурковский, Гоша Куценко, Юрий Колокольников, Евгений Гришковец, Олеся Железняк и др.

Дата выхода в прокат в России: 23 сентября 2021 года

Производство: кинокомпания «Карго», компания IRSNA media

Жанр: мелодрама

Продюсеры: Карен Оганесян, Полина Иванова, Ирина Воронова

Режиссер: Карен Оганесян

Автор сценария: Екатерина Мавроматис

В ролях: Юлия Пересильд, Гоша Куценко, Андрей Бурковский, Юрий Колокольников, Елена Валюшкина, Евгений Гришковец

Прокатный рейтинг: 16+

Формат: 2D

Columbia Pictures представляет фильм производства Original Film КЛАУСТРОФОБЫ 2: ЛИГА ВЫЖИВШИХ.

Сиквел психологического триллера, который перепугал зрителей всего мира. Сюжет сиквела рассказывает о сикстете незнакомцев, которые оказываются в плену анфилады квест-комнат. Постепенно игроки знакомятся и узнают, что каждый из них в своё время уже одержал победу в подобной игре.

В главных ролях: Тейлор Расселл и Логан Миллер.

Режиссёр: Адам Робител. Сценаристы: Уилл Хонли, Мария Мельник, Дэниэл Тач и Орен Узил.

Авторы истории: Кристин Лаваф и Фритц Бём.

Продюсер: Нил Х. Мориц.

Исполнительные продюсеры: Адам Робител, Карина Рахарджа и Филип Вэйли.

Сопродюсер: Орен Узил. Оператор: Марк Спайсер.

Художник-постановщик: Эдвард Томас. Монтажёры: Стив Миркович и Питер Пэв.

Композиторы: Брайан Тайлер и Джон Кэри.

Прокатный рейтинг 16+

Дата выхода в прокат: 15 июля 2021 года

15 сентября в 19.00 в Концертном зале Колизей в Санкт-Петербурге стартует Международный проект симфонической музыки к шедеврам немого кино, приуроченный к XII фестивалю Большого немого кино, который откроется 23 сентября в Милане. Фестиваль в Санкт-Петербурге начнется с премьеры, музыки, написанной Росселлой Спинозой специально для этого проекта к самому знаменитому немому российскому фильму «Броненосец Потемкин» (1925) великого режиссера Сергея Эйзенштейна.
Руководитель, создатель фестиваля, известная композитор Росселла Спиноза создала более 100 саундтреков для немого кино. Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Фабио Пиролы впервые исполнит саундтрек к фильму «Броненосец Потемкин».

Партнеры проекта: регион Ломбардия, Генеральное консульство Италии в Санкт-Петербурге, Большой фестиваль немого кино в Милане, Lombardia Musica и Гуманитарное общество Cineteca Sarda C.S.C. Кальяри.

Комедия-праздник по пьесе Натальи Птушкиной «Пока она умирала».

Обрести своё счастье, женское, одной из главных героинь пьесы, почти шестидесятилетней Татьяне, суждено исключительно благодаря случаю…

Случайный стук в дверь и … всё завертелось!
В одной квартире, «прикованные друг к другу», живут две женщины, мать и дочь.

Мама, Софья Михайловна - самый родной и близкий человек, немного властный, тщательно влиявшая на судьбу Татьяны, при смерти.
Вновь появившиеся в жизни Татьяны герои - Игорь и Дина, жизнь которых не складывалась удачно, "примерили" на себя роли, придуманные Татьяной и ее матерью, и плавно влились в них, превращая игру в реальность.
И, да, всё происходит накануне Нового года, поэтому это немножко, сказка.

Взаимоотношения между матерью и дочкой, мужчиной и женщиной, семейная жизнь, одиночество, наказание за содеянный проступок - темы, поднятые автором пьесы – бесконечно талантливым драматургом Натальей Птушкиной.

Пьеса считается одной из лучших в современной российской драматургии последних десятилетий.

Софья Михайловна – заслуженная артистка России Валентина Панина. Популярная актриса театра и кино. «В моей смерти прошу винить Клаву К», «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона», «Звезда пленительного счастья», т/с «Татьянин день», «Любовь как любовь» и многие другие.
Известна ещё с 70-х годов своими театральными ролями. Работала со многими ведущими театральными режиссёрами.

Татьяна - заслуженная артистка России Зоя Буряк. Популярная актриса театра и кино.
«Подвиг Одессы», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Особенности национальной охоты», «Гитлер капут!», т/с «Дальнобойщики», «Агент особого назначения» и многие другие. Создала целый ряд ярких образов на сцене Молодёжного театра на Фонтанке.

Игорь – актёр театра и кино Андрей Зайцев.

Дина – актриса театра и кино Софья Горелик.
лауреат высшей театральной премии С-Пб "Золотой софит" в номинации и приз за лучшую женскую роль на фестивале
М@ртконтакт за спектакль «Одинокий фокстрот» по рассказу Платонова «Фро».
Т/с "Агент особого назначения", "Светофор", "Тайны следствия" и многие другие.

Режиссёр-постановщик Михаил Славский
Художник Игорь Макаров
Композитор Дмитрий Гусев

Вам придется по душе оригинальная комедия в исполнении любимцев публики Татьяны Васильевой, Михаила Полицеймако, Оскара Кучеры и Филиппа Васильева. Пьеса расскажет о закулисной жизни актеров: их влюбленностях и разводах, головокружительных взлетах и моментах щемящего одиночества, интригах, сплетнях и вечном стремлении быть номером один. Тонкий, умный, ироничный, спектакль стоит того, чтобы потратить на него вечер. Все это зритель увидит в спектакле полным юмора и самоиронии, где герои не раз окажутся в порой нелепых и неожиданно смешных ситуациях!
Чем все закончится – кто знает…

Режиссёр:
Нина Чусова

Продолжительность: 2 часа.

Театральная сказка для взрослых. Легендарный спектакль (более 400 показов).

Супер-комедия в 2-х действиях с одним антрактом.

По пьесе Б.Рацера и В.Константинова «Виновник торжества».

Этот легендарный спектакль (более 400 показов) идёт с неизменными аншлагами в течение многих лет и по праву считается одной из лучших петербургских комедий!

А эта пьеса – последняя, и, пожалуй, лучшая совместная работа знаменитых великих драматургов Бориса Рацера и Владимира Константинова.

Простая история о переплетении человеческих судеб рассказана драматургами в жанре водевиля. Гротесковость, буффонность, трагикомический эффект, искромётный юмор, сочетаются с нежностью, открытостью и некоторой наивностью персонажей.

В квартире загадочной петербургской дамы Веры Михайловны обстоятельства сталкивают нескольких совершенно разных, но положительных людей. Морской биолог Леонид, актёр-неудачник Игорь, девушка из провинции Варя, театральный критик Елисеева, полковник в отставке Вадим Петрович… Кажется, что между этими людьми не может быть ничего общего, настолько они разные, и не похожие друг на друга. Но стоит им встретиться в одном месте, как начинают происходить удивительные вещи. Это классическая лирическая комедия в сочетании с комедией положений заставляет зрителей буквально смеяться до слёз.

С первых тактов музыки зритель попадает в настоящую сказку. Мелодия будто заранее рассказывает о перипетиях сюжета. Вот она лёгкая, светлая, ажурная. И тут же своеобразный «взрыв», оркестровое tutti, как резкий поворот судьбы.

Вера Михайловна, хозяйка квартиры, – экстрасенс. Иногда кажется, что всё происходящее ей известно заранее. Она, как добрая волшебница, ведёт своих нежданных гостей в мир счастья и любви.

Эту любовь вдруг находят Леонид и Варя: однажды столкнувшись, они понимают, что расстаться не смогут. Театральный критик Елисеева и актёр-неудачник Игорь вдруг осознают, что уже давно и безнадёжно любят друг друга. Отставной полковник Вадим Петрович наконец-то решает признаться в своих чувствах Вере Михайловне.

Это спектакль о любви. О том, что маска, которую надевает человек, очень часто скрывает истинное лицо. О том, что от любви до ненависти один шаг, как и от ненависти до любви. О том, что если верить в чудо, то оно обязательно произойдёт. Сказки всегда бывают с хорошим концом. И «Виновник торжества» это подтверждает.

К тому же, этот спектакль является «визитной карточкой» Санкт-Петербургского Малого Театра Комедии им.Анны Самохиной. В нём в течение многих лет играли такие знаменитые актёры, как з.а.России Анна Самохина (роль – критик Елисеева), н.а.России Михаил Светин (роль Вадима Петровича в этом спектакле стала для М.Светина последней театральной работой в жизни), актриса СПб Государственного Академического Театра Комедии им.Акимова, мама Ивана Урганта, з.а.России Валерия Киселёва (роль – Вера Михайловна), и Андрей Гайдулян (роль – Леонид).

Режиссёр:
н.а.России Валерий Никитенко.

Художественный руководитель театра:
Константин Кулешов.

В спектакле заняты:
з.а.России Борис Смолкин,
н.а.России Юрий Лазарев,
з.а.России Наталья Андреева,
Ольга Битюкова,
Виталий Кузьмин,
Денис Зайцев,
Константин Кулешов,
Наталья Лыжина,
Юлия Рудина,
Светлана Смирнова и др.

Продолжительность: 2 часа 50 минут. 1 антракт.

В этом году на сцене БКЗ “Октябрьский” 17-го и 18-го сентября 2021 года пройдут два осенних сольных концерта Елены Ваенги. Мы ждём встречи с Вами!
Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.
Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”.
Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.
Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв.
Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь.
Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна.
А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко – культурное достояние России. На мировой танцевальной сцене именно он олицетворяет Красноярский края и Сибирь. Яркий и самобытный ансамбль выступает на крупнейших сценических площадках мира и входит в тройку самых известных коллективов, работающих в народно-сценическом жанре.

Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР, народный артист СССР Михаил Семенович Годенко создал уникальный стиль ансамбля с неповторимым репертуаром хореографических произведений, составляющих основу российской хореографии в народном искусстве. Узнаваемый «годенковский» стиль - белокурые красавицы, бравые парни, искромётный темп, высокотехничные трюки, блестящие сюжеты - и великолепный ансамбль высокопрофессионально подготовленных танцовщиков – вот уже 60 лет покоряет сердца зрителей всего мира.

Ансамбль ведёт свою историю в Красноярске с хора народной песни (1946), преобразованного в ансамбль песни и танца (1956), ансамбль танца народов Сибири (1960). Но всемирную известность обрёл благодаря хореографу и балетмейстеру Михаилу Семёновичу Годенко, направленному Министерством культуры РСФСР в Красноярск из Северного русского народного хора, имеющего успешную практику деятельности в военных ансамблях песни и пляски, позднее Ленинградском мюзик-холле. Именно он дал современное название и стилевое направление коллективу – Красноярский ансамбль танца Сибири.

С 1963 по 1991 гг. М. С. Годенко был бессменным художественным руководителем и главным балетмейстером Ансамбля танца Сибири (его предшественники - заслуженный артист РСФСР Я. А. Коломейский с 1960 года и К. С. Мусин с 1954 г.). Годенко увеличил численность артистов, в разные годы в коллективе танцевало от ста и более человек, организовал оркестр народных инструментов. Для музыкального оформления своих постановок балетмейстер дополнительно привлёк профессионального композитора заслуженного артиста РФ Владимира Корнева. В разные годы музыку для коллектива писали заслуженный деятель искусств РФ Александр Вагнер, заслуженный работник культуры РФ Владимир Куксгаузен, заслуженный артист РФ Владимир Мусс, Дмитрий Киселёв и другие.

Михаил Годенко собирал талантливых танцовщиков по всей стране. На сцене блистали легендарные звёзды: народная артистка РФ Людмила Мовчан (Коркина), ставшая на долгие годы «лицом» коллектива; народная артистка РСФСР Лидия Дзьобак – первая исполнительница в Сибири фирменного трюка «юла»; заслуженные артисты РСФСР Иван Черемисин и Валерий Борисов, а также народный артист РФ Аркадий Кондаков – единственный постоянный балетмейстер времён Годенко, впоследствии ставший художественным руководителем Ансамбля танца Сибири.

Сценические костюмы ансамбля уникальны: они отражают бескрайний мир сибирских просторов – заснеженные леса, голубые реки, зелёные горы, яркое сибирское солнце. Над эскизами работали и продолжают трудиться лучшие художники по костюмам. Гармоничные цветовые сочетания костюмов выглядят эффектно и естественно, достаточно открыть занавес перед концертом, публика оценивает их по достоинству.

Красноярскому Ансамблю танца Сибири удалось открыть Красноярский край и Сибирь всему миру, привить в зарубежных странах интерес и любовь к сибирской народной танцевальной культуре, коллектив много гастролирует по странам и континентам. Зрители более 70 стран встречали овациями хореографические композиции, которые теперь считаются золотым фондом ансамбля: «Сибирь моя», «Сибирский лирический танец», «Хороводная пляска с трещотками», «На птичьем дворе», «Вдоль по улице», «Сибирская потеха», казачий пляс «Красный Яр», девичьи хороводы «Вечерний звон, «У колодца», «Подснежник».

В 1995 году за выдающиеся заслуги в области советской и российской хореографии ансамблю присвоено звание академического, в 2009 году – статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.

В репертуаре коллектива за предыдущие десятилетия появились новые замечательные танцы, пополнившие его репертуар и полюбившиеся зрителям – «Сказ о Сибири», «Сибирские женихи», «Сербская сюита», «Енисейская праздничная», хороводы «Перезвоны», «Околица» и другие.

Сегодня Ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко держит высокую профессиональную планку, заданную Мастером – одного из лучших профессиональных хореографических коллективов страны. В составе коллектива появляются новые таланты. Молодые артисты из разных уголков России проходят серьёзный конкурс, чтобы стать частью легендарного Красноярского ансамбля танца Сибири. Коллектив участвует в крупнейших культурных событиях в России и за рубежом, совершает зарубежные и российские гастроли, участвует в фестивалях и конкурсах, концерты прославленного коллектива проходят с неизменным аншлагом.

Величие, благородство, широта души, артистизм и вдохновение царят на сцене каждый раз, когда на ней блистают сибирские артисты. Красноярскому коллективу восторженно рукоплескали и рукоплещут зрители США, Австралии, Японии, Канады, Франции, Монголии, Кореи, Вьетнама, Германии, Польши, Испании, Италии, Латинской Америки, Китая и многих других стран.

Из социальных сетей после выступления Ансамбля танца Сибири 6 апреля 2021 года на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского: «Это был такой фурор! Это был такой восторг, вы даже представить себе не можете. Сказать, что мы соскучились – ничего не сказать. Артисты такие молодцы, что улыбка не сходила с лица ни у одного зрителя, а ладошки горят до сих пор. То, что происходило вчера на сцене невозможно описать словами! Это такая энергетика, такая чистота исполнения, линии, эмоции, игра артистов и конечно же филигранная техника, которую продемонстрировали артисты прославленного коллектива».

Продолжительность: 2 часа.

«Наши Рок-Хиты» - уникальная программа, которую в октябре 2016 года впервые представил IP Orchestra и руководитель оркестра Игорь Пономаренко. Это всем давно любимые и знакомые произведения в исполнении симфонического оркестра. «Земфира», «Сплин», «ДДТ», «БГ», «Смысловые галлюцинации», «Ленинград» - каждая композиция – хит, которому подпевает весь зал. Авторы в восторге от аранжировок, эмоционального исполнения и размещают записи с концертов в своих социальных сетях, а зрители получают невероятное эстетическое удовольствие и с нетерпением ждут очередного концерта!

Программа «Наши Рок-Хиты» - это яркое шоу, активное взаимодействие с публикой, живые эмоции и восторженные отзывы от слушателей по всей России.

Концерт сопровождается видеорядом.

Состав оркестра – струнная и духовая группа, рояль, ритм-секция (ударная установка, соло-гитара, бас-гитара).

Продолжительность концерта - 2 отделения по 40 минут.

Конкурсная программа 78-го Венецианского международного кинофестиваля

Главное в покере – сохранять хладнокровие и считать на несколько ходов вперёд. Именно этими навыками Уильям овладел в совершенстве, когда решил начать новую жизнь. Теперь он уверенно идет к участию в Мировой серии и большим деньгам, понимая, что это его возможность оставить позади тайны своего прошлого. Но когда судьба подкидывает ему шанс на возмездие, Уильям оказывается втянут в игру, где на кону стоит нечто большее, чем деньги.

В фильме ХОЛОДНЫЙ РАСЧЁТ Пол Шредер в своём уникальном кинематографическом стиле рассказывает о том, насколько долгим может быть путь искупления. Сюжет триллера рассказывает историю бывшего военного специалиста по проведению допросов. Ныне профессиональный игрок в карты, он никак не может избавиться от призраков прошлого…

Дата релиза в России: 23 сентября

Жанр: триллер

Режиссер и сценарист:
Пол Шредер – номинация на Оскар; Таксист, Бешеный бык, Скорбь, Дневник пастыря, Последнее искушение Христа, Воскрешая мертвецов, Дневной свет, Мисима: Жизнь в четырёх главах

В главных ролях:
Оскар Айзек – премия Золотой глобус; Звездные войны: Пробуждение силы, Звездные войны: Последние джедаи, Звёздные войны: Скайуокер. Восход, Самый жестокий год, Внутри Льюина Дэвиса, Драйв, Люди Икс: Апокалипсис, Из машины, Ван Гог. На пороге вечности, сериал Покажите мне героя
Уиллем Дефо – три номинации на премию Оскар, премия Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль; Взвод, Тень вампира, Английский пациент, Человек-паук, Антихрист, Отель «Гранд Будапешт», Проект «Флорида», Убийство в Восточном экспрессе, Голос люкс, Аквамен, Ван Гог. На пороге вечности
Тай Шеридан – Первому игроку приготовиться, франшиза Люди Икс, Мад
Тиффани Хэддиш – премия Primetime Emmy; Улетные девочки, Вечерняя школа, Гламурные боссы, Адская кухня

Профессор, специалист по литературе Серебряного века Давид Гурамович обвиняет мэра провинциального городка в краже крупной суммы, но сам становится фигурантом дела о растрате и отправляется под домашний арест.

Все вокруг советуют ему как можно скорее пойти на мировую, но Давид упрямо решает идти до конца. Он вступает в борьбу за свои идеалы, свое имя, а порой и за существование.

В КИНОТЕАТРАХ С 23 СЕНТЯБРЯ

Программа «Особый взгляд» 74-го Каннского МКФ
Фильм открытия 29-го кинофестиваля «Окно в Европу»
Программа «Горизонты» 55-го кинофестиваля в Карловых Варах

Режиссёр: Алексей Герман – младший
Сценаристы: Алексей Герман – младший, Мария Огнева
Художник-постановщик, художник по костюмам: Елена Окопная
Оператор: Иван Бурлаков
Генеральный продюсер: Артём Васильев
Продюсеры: Юрий Степанов (Канада), Георгий Шабанов (Россия), Илья Цофин (Германия)
Сопродюсеры: Екатерина Лапшина, Виктория Шамликашвили, Анук ван Гемен, Дмитрий Салтыковский
В ролях: Мераб Нинидзе, Анна Михалкова, Анастасия Мельникова, Александр Паль, Роза Хайруллина, Светлана Ходченкова, Александра Бортич, Анастасия Талызина
Производство: Metrafilms
Прокат: All Media (a START Company)
Жанр: драма
Фильм создан при участии фонда «Кинопрайм», а видеосервис START выступает сопродюсером проекта

Концерт Санкт-Петербургского Дома музыки

Зеркальный зал дворца Белосельских-Белозерских

«Молодые исполнители России»

симфонический концерт

I отделение

Л. Боккерини (1743-1805). Менуэт ля мажор G.275

Н. Паганини (1782-1840). Концерт №1 для скрипки с оркестром ре мажор ор.6

Солистка – лауреат международных конкурсов

Арсения Сибилёва (скрипка)

II отделение

Ф. Лист (1811-1886). Концерт №2 для фортепиано с оркестром ля мажор S.125

Солист – лауреат международных конкурсов

Илья Папоян (фортепиано)

С.-Петербургский государственный академический симфонический оркестр

Дирижер – Заслуженный артист России Александр Титов

Авторская версия одной из самых популярнейших сказок мира «Золушка». Остроумные диалоги и красочное исполнение великой классики.

Сюжет всеми горячо любимой сказки происходит накануне главного Королевского бала, на котором принц должен выбрать себе невесту!
В преддверии праздника в королевстве все приходит в движение, публика взбудоражена. Придворные намывают и начищают всё вокруг, местные красотки примеряют самые последние наряды, а Король приглашает из-за границы иностранного и жутко опытного организатора королевских балов маркиза ДеПраздник. Со свойственной ему энергией маркиз берётся за организацию главного события года.
Все разговоры только об одном – кого же выберет принц?
Заполучить принца для своих дочерей – вот главная цель мачехи, и в её достижении она готова на всё.
В этот безумный водоворот событий попадает главная героиня – Золушка.

В постановке гармонично сочетаются творческие и технические решения – соединение декораций, света, музыки, ярких костюмов в сопровождении хореографии, вокала и прекрасной актерской игры. Яркий, динамичный мюзикл будет интересен детям и взрослым и станет отличным поводом провести время всей семьей!

Декорации и костюмы изготовлены по эскизам художника Игоря Макарова, специально для этого спектакля.
Музыка московского композитора Д. Гусева, хорошо известного по многим детским спектаклям, поставленным на сценах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Он также является автором музыки к детскому сериалу телеканала «Карусель» - «Летние приключения отчаянных».

«Королевский бал Золушки» - авторский мюзикл театра «Красная ворона», на счету которой имеются полюбившиеся детям постановки «Тайна золотого ключика», «Королевство цветных льдов».

Композитор – Дмитрий Гусев
Режиссёр – Михаил Славский
Автор сценария – Юлия Уланова
Художник – Игорь Макаров

Золушка – Полина Ульянова
Принц – Пётр Харченко
Король – Константин СИроткин
Мачеха – Ксения Арсеньева
Анна – Маргарита Калекина
Марианна – Наталья Анфимова
Де Праздник – Сергей Ленков
Паж – Гриша Туркин (участник проекта «Голос Дети»)
Балет «Импульс»

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.
5+

Эдуард ХОРОЗЯН (кларнет)
Айк ЭКЕКЯН (гобой)
Илья ПАПОЯН (фортепиано)
Сергей МКРТЧЯН (скрипка)
Нарек ЭКЕКЯН (виолончель)

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель – Сергей СТАДЛЕР
Дирижер – Павел ПЕТРЕНКО

Международный фонд сохранения и развития культуры и искусства «Артис футура» учрежден в сентябре 2020.

Одним из приоритетных направлений деятельности фонда является Проект «Футура». Проект «Футура» — это выявление и поддержка юных талантов. В рамках проекта «Футура» фонд оказывает поддержку своим стипендиатам в творческом становлении, организовывает концерты и мастер-классы, а также оказывает содействие для участия в конкурсах и фестивалях. На счету фонда уже ряд значимых и важных мероприятий, направленных на развитие и поддержку культуры.

27 сентября в рамках юбилея фонда «Артис футура» в Капелле Санкт-Петербурга состоится концерт стипендиатов фонда. На сцену вместе с оркестром и маэстро выйдут яркие молодые артисты, лауреаты международных конкурсов и фестивалей, завоевавшие любовь и признание слушательской аудитории.

Чайковский и Таривердиев: неслучайная встреча
Осень 2021 года в Санкт-Петербурге будет окрашена в возвышенные тона высокой классики. В пятый раз в Северной столице пройдет Международный фестиваль «Чайковский.spb.ru». И начнется форум 28 сентября в Капелле: с Концерта-открытия, посвященного 90-летию нашего великого современника – Микаэла Таривердиева.
Возможно, людей неискушенных удивит такая «встреча» Чайковского и Таривердиева в рамках одного концерта. Но для тех, кто давно и глубоко изучает творчество обоих композиторов, их тонкая сакральная связь – вовсе не новость. Эта нить протянута сквозь века и пропитана любовью целых поколений.
90 лет прошло с тех пор, как на свет появился будущий гений музыки советского и российского кино. И, конечно, многие поклонники творчества Таривердиева знают, что не только киномузыкой ограничивается музыкальное наследие, которое Микаэл Леонович оставил будущим поколениям, как образцы неповторимого творчества, тончайшего по своим эмоциям и силе воздействия на человеческие души.
Посвящение Таривердиеву в исполнении Губернаторского оркестра под управлением дирижера Игоря Пономаренко – это «10 хоральных прелюдий в переложении для органа и оркестра», «Концерт в Романтическом Стиле» для альта и струнного оркестра, а так же киномузыка.

Игорь Пономаренко, дирижер, композитор, художественный руководитель фестиваля:
- 28 сентября наше посвящение Таривердиеву начнется с Чайковского: это такой реверанс в сторону композитора, чье имя носит фестиваль. Оркестр с органом исполнят одну композицию Петра Ильича – «Серенаду к именинам Н. Г. Рубинштейна» в переложении для оркестра и органа, созданную специально для фестиваля. А дальше одна за другой проследуют 10 хоральных прелюдий Таривердиева, в переложении для органа с симфоническим оркестром. Безусловно, это мировая премьера, поскольку еще никогда музыка Микаэла Таривердиева не исполнялась таким составом. Такой сложный и тонкий синтез творений Таривердиева с органом и оркестром подготовил выпуск 2020 года нашей консерватории - мои однокурсники. Каждый из них взял на себя работу над одной прелюдией: получилась своего рода совместная курсовая работа. И это здорово! Ведь фестиваль - время экспериментов.
Второе сочинение Таривердиева в первом отделении - концерт для альта и струнных инструментов в романтическом стиле. Очень современная музыка, в которой неискушенный слушатель даже и не узнал бы Таривердиева. Нам захотелось показать, насколько сильно Микаэл Леонович любил хорошую классическую музыку. Рассказать широкой аудитории о том, что он активно ее писал: жаль, что далеко не все об этом знают.
И, конечно же, мы исполним киномузыку Таривердиева: новые аранжировки его музыки из кинофильмов вместе с оригинальными партитурами композитора. Хочется, чтобы зрители прочувствовали, осознали, насколько современны произведения и Чайковского, и Таривердиева. Что их музыка живет, меняется, приобретает новые краски, формы, сплетается с новым временем и тенденциями в музыкальном искусстве.

Ольга Котлярова (орган)
- С того самого момента, как Международный фестиваль «Чайковский.spb.ru» сделал свои первые шаги, прошло уже пять лет, и я с самого начала принимаю в нем участие. Недаром в свое время наш Центр музыкальной культуры был назван именем великого русского композитора: проводить каждую осень в Санкт-Петербурге большой фестиваль под этой путеводной звездой – замечательная идея, подтверждающая, насколько всегда своевременно и актуально творчество П.И. Чайковского в разных жанрах искусства. С каждым годом мероприятие становится все более значимым событием в культурной жизни не только Петербурга, но и всей страны. Мне, как органистке, особенно интересно принимать в нем участие: как известно, Петр Ильич в своих сочинениях никогда не обращался к органу, поэтому у меня каждый раз появляется эксклюзивная возможность проявить себя – играть его музыку на клавишном духовом инструменте.
28 сентября в рамках фестиваля состоится концерт, посвященный 90-летию Микаэла Таривердиева. Широкой аудитории он в основном известен, как создатель киномузыки. Но далеко не всем известно, что Микаэл Леонович писал также и произведения для органа. Лично для меня они значат очень много: в 2003 году я была награждена специальным призом «Надежда Отечества» на крупнейшем Международном конкурсе органистов им. Таривердиева, который проводится и по сей день. Я очень рада, что вновь принимаю участие в таком замечательном мероприятии - фестивале «Чайковский»!

Алексей Людевиг (альт)
В Международном фестивале «Чайковский.spb.ru» я участвую впервые: солирую на концерте, посвященном великому Микаэлу Таривердиеву. Для меня это очень приятно: я люблю акустику Капеллы, где уже давно не выступал. Как ни парадоксально, именно в родном городе я выступаю реже всего…
Но, самое главное - концерт посвящен композитору, произведения которого я исполняю с большим удовольствием. Возможно, это не самая простая для восприятия музыка, но она настолько щемящая и искренняя, что не может не дойти до сердца каждого слушателя. Однажды на YouTube к видео, в котором я исполняю «Концерт для Альта в Романтическом Стиле» Микаэля Таривердиева, мне оставили один необычный комментарий… Автор сообщения написал, что эта музыка – будто расставание души с телом. Это очень верно. Значит, мне удалось донести ее суть. Это история любви, исхода и прощания.
Думаю, что сейчас, в эпоху Тик Тока и Инстаграма, многим стоило бы послушать именно эту музыку, открыть и почувствовать что-то для себя неожиданное, новое. Задуматься о том, что каждого их нас ждет этот исход… С чем именно мы к нему придем? Как пройдем этот путь? Зачем и что оставим после себя на земле?

Вера Таривердиева, специальный гость Концерта-открытия, вдова композитора:
- Как известно, Микаэлом Леоновичем был создан целый том органных произведений. И, помимо того, что он - композитор кино, он еще и композитор, который написал немало другой музыки. Это оперы, балеты, инструментальные концерты, музыка для органа. Уже 22 года подряд проводится Международный конкурс органистов имени М. Л. Таривердиева: один из самых известных на сегодняшний день конкурсов на планете. Первый тур проходит в Гамбурге, Канзасе и Москве. Второй и третий тур - в Калининграде.
Если говорить о связи творчества Таривердиева и Чайковского, то их музыку совершенно точно объединяют тонкая эмоциональность и открытость, и эту связь невозможно не чувствовать. Приведу цитату из книги Микаэла Леоновича «Я просто живу»:
«При слове «Чайковский» у меня всегда возникает такое внутри слово, может быть, странное слово, — общение. Как композитор общается с теми, кто находится по другую сторону его таланта? Как человек, равный Чайковскому, пытается донести свою боль, донести свое понимание мира? Как вообще это общение может происходить? Вот если слушатель говорит: «Да, да, я узнаю это, это было со мной тоже, я чувствую эту боль, это отчаяние, я чувствую это огорчение, да, я помню этот марш, который вот так, я не умею его написать и не умею его выразить, но я его чувствую. Он говорит композитору: «Да, я понимаю Вас». Это то, что наиболее, для меня лично, близко к Чайковскому. Вот когда композитор спрашивает Вас: «Вы чувствовали это? Переживали это состояние? Случалось ли с Вами такое?».
Возможность ощутить всю эту гамму чувств слушателям Петербурга и гостям Северной столицы представится совсем скоро.
Инна ПЕТРОВА
Екатерина КУЗЬМИНА

Обновленная версия нашумевшего музыкально-драматический перфоманса по пьесе Александра Лакмана «Страсти по Меркьюри» будет представлена 1, 8, 15, 22, 24 октября на сцене Мюзик-Холла.

МЮЗИКЛ
по пьесе Александра Лакмана
«СТРАСТИ ПО МЕРКЬЮРИ.
remastered»

«Для того что бы вас запомнили,
необходимо эпатировать общество,
бросать ему вызов,
но при этом не забывать и о музыке»
Ф.Меркьюри.

Музыка Фредди Меркьюри и группы «QUEEN»!

В 2021 году 5 сентября Фредди Меркьюри исполнилось бы 75 лет.
5 сентября 1946 года, в Новый год по зороастрийскому календарю, родился мальчик, которого назвали Фаррух, "счастливый". Фредди Меркьюри до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 1970 - 80-х. годов.

И в наши дни имя Меркьюри не оставляет равнодушным, как знатоков музыки, так и рядовых поклонников его таланта.

Жизнь Фредди, как вспышка ослепительной кометы! Тот, кто узнаёт его творчество, неизменно становится поклонником его убедительной харизмы. Эпатажный и стремительный, противоречивый и бескомпромиссный, Фредди покоряет сердца самой взыскательной публики. Творческий коллектив мюзикла заинтересовал вопрос, каким образом гений музыканта и его бессмертная музыка влияют на жизнь простых людей, далеких от блеска сцены, но в тайне мечтающих искупаться в ее лучах. Ответ на этот вопрос ты, наш пытливый зритель, и найдёшь в уникальном музыкально-драматическом спектакле «Страсти по Меркьюри».
17 лучших произведений Фредди Меркьюри исполняются «вживую» известным петербургским рок музыкантом Александром Гребенщиковым и примадонной Петербургской сцены, З.а. России Инной Бедных.

В главных ролях:
Богиня судьбы — З.а. России Инна Бедных
Маэстро – рок вокалист Александр Гребенщиков
Балет «Freddie Stars”
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом).
Возрастное ограничение 18+

Большой интеллектуальный праздник для читающих петербуржцев и русскоязычных пользователей интернета КНИЖНЫЙ МАЯК ПЕТЕРБУРГА пройдёт с 8 по 10 октября 2021 года!

Третий по счёту КНИЖНЫЙ МАЯК ПЕТЕРБУРГА - это уникальная социально значимая некоммерческая инициатива. По идее организаторов фестиваля Почти одновременно пройдёт более 100 мероприятий, участниками которых станут более 100000 человек. Трансляции всех встреч в реальном режиме можно будет наблюдать на youtube канале фестиваля и партнёрских каналах онлайн вещания ежедневно. Для активного участия в них достаточно зарегистрироваться на сайте фестиваля, получить программу, выбрать наиболее интересующие темы и вовремя присоединиться к трансляции.

Фестиваль КНИЖНЫЙ МАЯК ПЕТЕРБУРГА ставит задачу увлечь чтением как можно больше людей! Тематика мероприятий: образование, развлечения, история, бизнес, профессиональная сфера, музыка, проекты для детей, подростков, молодежи, родителей и т.д.

Фестиваль-праздник
КНИЖНЫЙ МАЯК уже собирал под свои знамёна невероятное количество именитых спикеров. Среди участников фестиваля ранее были такие звёзды и знаменитости, как: Александр Цыпкин, Евгений Водолазкин, Андрей Курпатов, Дина Рубина, Михаил Веллер, Александра Маринина, Олег Рой, Бронислав Виноградский, Семён Альтов, Дмитрий Быков, Яков Гордин, Александр Усанин, Алексей Слаповский, Владимир Хохлев, Павел Алексеев, Денис Драгунский, Билли Новик, Алина Гесс, Давид Голощекин, Андрей Константинов («Терем-квартет»), Ирина Никитина (фонд «Музыкальный Олимп»), Сергей Переслегин, Елена Чижова, Эдуард Тиктинский, Ольга Лукас, Алексей Сергиенко, Александр и Николь Гратовски, Александр Фридман, Дмитрий Миропольский, Олег Гринько, Дима Зицер, Сергей Янковский, Олег Кувайцев, Сергей Федоринов, Кристина Кретова, Анна Игнатова, Ирина Зартайская, Игорь Чечеткин, Андрей Олеар, Павел Селуков и др.

Партнеры и организаторы: Российский книжный союз, Российская национальная библиотека, Федеральное государственное бюджетное учреждение «Роскультцентр», Корпоративная сеть общедоступных библиотек Санкт-Петербурга, Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации, Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга, Знаковые книжные Петербурга «Буквоед», Петербургское библиотечное общество, Издательство «ЭКСМО», Редакция Елены Шубиной, АНО по реализации культурно-образовательных и социальных инициатив «СО-ТВОРЕНИЕ», АНО РСЗП «МЕЦЕНАТ», Музыкальное издательство «Бомба-Питер», Тренинговый центр «Активный мир», образовательный портал Лекторий «Достоевский», издательство «АСТ», Арт-клуб «Книги и Кофе» и др.
Участие в фестивале является бесплатным.

Подробнее на сайте мероприятия

13 октября в 19.00 в Концертном зале Колизей состоится торжественное закрытие совместного российско-итальянского проекта симфонической музыки к немому кино в Санкт-Петербурге.
Впервые в России под сопровождение Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербург будет показ фильма Франчески Бертини и Густаво Серена "Assunta Spina" (1915 г.) - самой выдающейся картины итальянского немого кино. Музыка Росселлы Спиноза, дирижер Игорь Пономаренко.
Также Генеральным консулом Италии в России будут награждены победители мастер-класса Росселлы Спиноза - молодые композиторы, написавшие лучшее симфоническое сопровождение к отрывкам из немого кино.

Партнеры: Генеральное Консульство Италии в Санкт-Петербурге, Регион Ломбардия, Большой фестиваль немого кино в Милане, Lombardia Musica и Гуманитарное общество Cineteca Sarda C.S.C. Кальяри.

Дирижер: Игорь Пономаренко

Всегда радость для широкой публики – это поход на концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного и близкого каждому. Он может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно, какого он возраста и статуса.. Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы "Лучшие песни", "Небесный калькулятор", "Нелучшие песни", "Ни страны, ни погоста", "Запах снега", и гитаристом Родионом Марченко. Митяев не устает дарить поклонникам своего творчества новые творения. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля, Олег Митяев продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных поклонников концертами!

2021 год – юбилейный для Артиста, а лучший праздник – это встреча с друзьями, и эти друзья – это преданные петербургские зрители, а чем друзей больше – тем веселей праздник!!

24 октября в КСК «Тинькофф Арена» состоится симфонический концерт, посвященный юбилею Раймонда Паулса. Этим вечером прозвучат лучшие композиции Маэстро в исполнении оркестра IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко. За роялем лауреат международных конкурсов, один из лучших пианистов северной столицы Олег Вайнштейн.

Музыка Раймонда Паулса – прекрасный символ целой эпохи. Его хиты – «Листья желтые», «Маэстро», «Полюбите пианиста» – знакомы нам с детства. «Вернисаж», исполненный дуэтом Лаймы Вайкуле и Валерия Леонтьева, звучал на всех семейных праздниках, а «Миллион алых роз» из репертуара несравненной Аллы Пугачевой надолго стал для россиян настоящим гимном советской эстрады.

Полнозвучное симфоническое прочтение репертуара Паулса оживит самые теплые воспоминания каждого слушателя и подарит известным мелодиям совершенно новое и неповторимое звучание.

Маэстро с грустью отметил, что в силу своего возраста уже не сможет приехать в Россию, поэтому записал личное видеообращение специально для зрителей, которые 24 октября соберутся на праздничный концерт в КСК «Тинькофф Арена».

Исполнители:

Симфонический оркестр IP Orchestra – участник мультимедийного шоу на Неве «Алые паруса», 300-й годовщины Царского Села, «Церемонии открытия» Кубка Владимира Сальникова, VI Международных Танцевальных Спортивных Турнирах (Кубок губернатора-2010), церемонии вручения национальной кинонаграды России «Золотой Орел» (2017) и многих других знаковых мероприятий России и Европы.

Лидер, Камертон, Душа и Сердце проекта: дирижер, композитор, аранжировщик, основатель легендарного «Терем-Квартета» и двойного дуэта Ма.Гр.Иг.Ал Игорь ПОНОМАРЕНКО. Своими смелыми музыкальными экспериментами дирижер покорил Россию и ближнее зарубежье, все известные сцены мира, а также шейхов Дубая и бакинский Heydar Aliyev Center.

Солист - Лауреат и дипломант Международных конкурсов, гастролирующий пианист Олег ВАЙНШТЕЙН. География его концертов огромна: Германия, Франция, Австрия, Чехия, Мексика, Китай, Польша, Латвия, Москва, Санкт-Петербург и другие города России. Помимо сольных выступлений, пианист уделяет большое внимание камерной музыке. С 2010 года сложился творческий дуэт с солистом Мариинского театра, народным артистом России Василием Герелло.

Новый яркий спектакль "Джокер, или Ирония Судьбы" - это весёлый комедийный водевиль. Постановка режиссера Игоря Письменного и Стеллы Самохотовой по пьесе С.Лежнева и С.Самохотова наполнена песнями и танцами.

Невероятный, звёздный состав актеров впечатляет: Егор Дронов, Марина Дюжева, Игорь Письменный и Марина Яковлева представят зрителю своих персонажей в лучших традициях русского классического театра.

По сюжету пьесы, в один из обычных дней начала ХХ века в благополучном доме города N появляется странной наружности человек с сомнительной биографией... По-началу, вроде бы ничем не примечательный мужчина по фамилии Гирин, как выясняете, ещё пару часов назад пытался свести счёты с жизнью. Но с ним рядом в этот трагический момент случайно оказался начинающий писатель Липский, который и не дал Гирину совершить непоправимое...

Никто не может знать, чем обернётся для всех этот визит, ведь незваный гость пришёл, казалось бы, только поблагодарить за своё спасение. Дальнейший водоворот событий в спектакле стремителен. Трагедия на сцене чередуется с комедией, а ситуации, в которых оказываются герои пьесы, очень похожи на те, что происходят с нами в реальности. И, сидя в зале, в героях водевиля невольно начинаешь узнавать себя, превращаясь из зрителя в главного героя или даже участника действа! Ведь жизнь человека так похожа на спектакль.

Главные вопросы, которые задают авторы: «Что же руководит нашими поступками? Это судьба или случай? Беспечность или сознательный выбор?»

Режиссёр
Игорь Письменный, Стелла Самохотова
Автор
С. Лежнев, С. Самохотов
Актёры/Исполнители
Егор Дронов, Марина Дюжева, Игорь Письменный, Марина Яковлева

Продолжительность: 2 часа.