Крупнейшее по масштабу и статусу музыкальное событие года состоится 02 июля 2022 года в Санкт-Петербурге на стадионе «Газпром Арена»: в честь 45-летия ВИА «Земляне» и воссоединения основателя этого легендарного коллектива барабанщика и продюсера Владимира Киселева и виртуозного гитариста Игоря Романова пройдет большой юбилейный концерт с участием приглашенных российских звезд!

Уникальное шоу на многотысячном стадионе обещает впечатлить масштабными пиротехническим и световым шоу, невероятными элементами оформления. Это подарок Генерального спонсора - ПАО «Газпром» жителям Санкт-Петербурга, города, где был создан рок-коллектив.

На свой юбилей легендарные «Земляне» пригласили знаменитых друзей, которые в наше сложное время выступили против войны: «За мир!». Их имена и совместные номера с группой наверняка вызовут настоящую бурю восторга у публики на «Газпром Арене»!

Шоу станет массовым и общедоступным – билеты будут иметь символическую стоимость 45 и 70 рублей, которая позволит посетить его всем желающим вне зависимости от возраста и материального статуса.

Важно отметить, что ВИА «Земляне» в 2022 году отмечает двойной юбилей: 45-летие самой группы и 70-летие ее создателя и художественного руководителя, музыканта, продюсера и общественного деятеля Владимира Киселева. В прошлом году в жизни группы «Земляне» произошло долгожданное событие: с коллективом объединились его отцы-основатели - Владимир Киселев и фронтмен Игорь Романов. Идея о воссоединении витала в воздухе. Ведь в наши дни как никогда стали опять популярными хиты «Землян» у всех поколений меломанов. Молодежь сейчас с удовольствием подпевает ремиксам на «Траву у дома» на самых модных дискотеках! Знаменитые шлягеры «Каратэ», «Каскадеры», «Прости, Земля», «Поверь в мечту», «Маленький кораблик», «Путь домой», «Взлетная полоса» и многие другие легендарные песни репертуара группы «Земляне» также любимы публикой. Их знают наизусть люди трех поколений, и они по-прежнему зажигают сердца. Более того, они как никогда актуальны!

Концерты группы «Земляне» всегда были грандиозными шоу, неотъемлемой частью которых являлось мощнейшее техническое обеспечение. Из-за этого группа часто не могла летать на выступления, перемещаться во время гастролей приходилось на автофурах, трейлерах и приезжать заранее, чтобы смонтировать оборудование. Уже известно, что подготовка масштабного юбилейного шоу на «Газпром Арене» займет несколько дней!

Сегодня «Земляне» - это, пожалуй, самый популярный музыкальный коллектив ностальгической позднесоветской эпохи, поистине «народная» группа, и при этом – первая настоящая советская рок-группа! Именно «Землянам» удалось сплавить эстрадную песню с рок-музыкой и таким образом принести рок в массы. Хиты «Землян» пелись не в клубах и подворотнях – они звучали везде: на больших стадионах и из радиоприемников дачников и отпускников, по телевизору и в палатках у костров, от Калининграда до Владивостока, и даже на космической орбите! Сегодня эти песни ассоциируются со всем лучшим, что было в том времени: мужественностью и дружбой, сплоченностью и душевной чистотой, верой в благородное призвание человека и в его могущество!

В этом сезоне «Земляне» уже победили в номинации «Возрождение года» премии LeadersAwards как самый яркий воссоединившийся музыкальный союз последнего года! Во время награждения группу поздравил лично Герой России Антон Шкаплеров на прямой связи с Международной космической станцией. Планы на этот год у «Землян» грандиозные - в ближайшее время группа собирается анонсировать будущие концерты, гастроли, а также представить новый альбом, в который войдут уже полюбившиеся хиты в новой записи и свежие композиции авторства Игоря Романова. Юбилейный концерт «Земляне – Возвращение Легенды» станет масштабным трибьютом не только культовому коллективу и его основателю, но и всей эпохе. И одновременно это будет мощное, мегатонное шоу галактического масштаба! Огонь, железо, взрыв сверхновой, метеоритный дождь – шоу на «Газпром Арене» будет невероятно жарким!

Жди, Земля! Грядет День «Землян»!

Генеральный спонсор: ПАО «Газпром»

Информационный партнер:
«Русское радио»

Все вопросы по информационной поддержке:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
Пешков Николай

В сентябре 2021 года Правительство Санкт-Петербурга передало комплекс зданий на Думской улице Центру музыкальной культуры «Чайковский». До 1917 года здесь располагалась Городская Дума. Сегодня помещения здания находятся под реконструкцией. Только Башня Городской думы открыта для горожан и гостей города. Впервые за всю историю Думской башни ее может посетить любой желающий.

Преодолев 233 ступеньки по узкой винтовой лестнице, вы поднимитесь на высоту 47.5 метров и увидите уникальную панораму города: знаменитые купола соборов, известные шпили зданий и прямой как стрела Невский проспект, по которому бесконечным потоком движутся машины. В зависимости от погоды и времени суток Санкт-Петербург предстает по-разному: нарядным и праздничным в редкие солнечные дни, мистическим и грозным в осенью в дождь, нереальным и сказочным в снегопад. А потрясающие закаты любого посетителя заставит взяться за фотоаппарат.

Из истории:

По велению императора Павла I итальянский архитектор Джакомо Феррари спроектировал необычную пятигранную башню, предназначавшуюся стать доминантой сердца нашего города – Невского проспекта. Строительство было закончено в 1804 году после смерти императора. В разное время башня служила не только украшением. Она выполняла функции пожарной каланчи и телеграфа. В 1834 году был надстроен деревянный павильон, в который сегодня и попадают те, кто пришел полюбоваться на наш город с самой высокой смотровой площадки. Кто не боится высоты, может выйти на узкий балкон вокруг павильона и посмотреть на город со всех сторон.

1 мая в ДК Ленсовета состоится показтеатрального хита «Кыся» «на бис!». В главных ролях популярные актеры – Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов!

Мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому ажиотажу за все годы существования проекта. Постановка осуществлена по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер - Лев Рахлин. Это смешная, шкодная и авантюрная история петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Главному герою, в которого мастерски перевоплощается всенародный любимец Дмитрий Нагиев, - коту Мартыну - приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький кошачий умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях…

Театральная сказка для взрослых. Легендарный спектакль (более 400 показов).

Супер-комедия в 2-х действиях с одним антрактом.

По пьесе Б.Рацера и В.Константинова «Виновник торжества».

Этот легендарный спектакль (более 400 показов) идёт с неизменными аншлагами в течение многих лет и по праву считается одной из лучших петербургских комедий!

А эта пьеса – последняя, и, пожалуй, лучшая совместная работа знаменитых великих драматургов Бориса Рацера и Владимира Константинова.

Простая история о переплетении человеческих судеб рассказана драматургами в жанре водевиля. Гротесковость, буффонность, трагикомический эффект, искромётный юмор, сочетаются с нежностью, открытостью и некоторой наивностью персонажей.

В квартире загадочной петербургской дамы Веры Михайловны обстоятельства сталкивают нескольких совершенно разных, но положительных людей. Морской биолог Леонид, актёр-неудачник Игорь, девушка из провинции Варя, театральный критик Елисеева, полковник в отставке Вадим Петрович… Кажется, что между этими людьми не может быть ничего общего, настолько они разные, и не похожие друг на друга. Но стоит им встретиться в одном месте, как начинают происходить удивительные вещи. Это классическая лирическая комедия в сочетании с комедией положений заставляет зрителей буквально смеяться до слёз.

С первых тактов музыки зритель попадает в настоящую сказку. Мелодия будто заранее рассказывает о перипетиях сюжета. Вот она лёгкая, светлая, ажурная. И тут же своеобразный «взрыв», оркестровое tutti, как резкий поворот судьбы.

Вера Михайловна, хозяйка квартиры, – экстрасенс. Иногда кажется, что всё происходящее ей известно заранее. Она, как добрая волшебница, ведёт своих нежданных гостей в мир счастья и любви.

Эту любовь вдруг находят Леонид и Варя: однажды столкнувшись, они понимают, что расстаться не смогут. Театральный критик Елисеева и актёр-неудачник Игорь вдруг осознают, что уже давно и безнадёжно любят друг друга. Отставной полковник Вадим Петрович наконец-то решает признаться в своих чувствах Вере Михайловне.

Это спектакль о любви. О том, что маска, которую надевает человек, очень часто скрывает истинное лицо. О том, что от любви до ненависти один шаг, как и от ненависти до любви. О том, что если верить в чудо, то оно обязательно произойдёт. Сказки всегда бывают с хорошим концом. И «Виновник торжества» это подтверждает.

К тому же, этот спектакль является «визитной карточкой» Санкт-Петербургского Малого Театра Комедии им.Анны Самохиной. В нём в течение многих лет играли такие знаменитые актёры, как з.а.России Анна Самохина (роль – критик Елисеева), н.а.России Михаил Светин (роль Вадима Петровича в этом спектакле стала для М.Светина последней театральной работой в жизни), актриса СПб Государственного Академического Театра Комедии им.Акимова, мама Ивана Урганта, з.а.России Валерия Киселёва (роль – Вера Михайловна), и Андрей Гайдулян (роль – Леонид).

Режиссёр – н.а.России Валерий Никитенко.

В спектакле заняты: з.а.России Борис Смолкин, н.а.России Юрий Лазарев, з.а.России Наталья Андреева, Ольга Битюкова, Виталий Кузьмин, Денис Зайцев, Константин Кулешов, Наталья Лыжина, Юлия Рудина, Светлана Смирнова и др.

Художественный руководитель театра Константин Кулешов.
Для широкого круга зрителей.

Продолжительность спектакля с антрактом 2ч. 50 мин.

Все смешалось в доме Фонтаж! Почтенный бизнесмен Эдмонд Фонтаж желает выдать дочь за делового партнера, но Кристиана уже давно влюблена в отцовского секретаря – доброго и порядочного, но небогатого Огюстена. Голова отца семейства идет кругом, а тут в доме Фонтаж возникает информация, что у Эдмонта есть внук.

Проблемы отцов и детей становятся совсем запутанными, когда у отпрысков появляются... собственные дети! По-французски легкая и остроумная комедия «Просто Бэби или Любовь по французски» – это извечная история о той неразберихе, которая происходит в каждом семействе, когда родители обнаруживают, что послушные малыши внезапно повзрослели...

Поход на этот спектакль станет отличным подарком для всех истинных любителей театра.

Замечательная музыка, песни, танцы, искрометные шутки и масса нелепых комических ситуаций, в которые попадают герои, – все это не оставит зрителя равнодушным и запомнится надолго!

Режиссер-постановщик: Семен Стругачев

В ролях:
Актеры: народный артист России Семен Стругачев, Александр Тютрюмов, Ярослав Воронцов , Юлия Ваганова и Светлана Пермякова, а так же Дмитрий Аверин, и Елена Вершинина

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут (с одним антрактом).

Язык исполнения – русский
Возрастная категория - 16 +

Недавно ученые открыли, что на свете бывают непослушные дети, которые все делают наоборот. Им дают полезный совет: «Умывайтесь по утрам» – они берут и не умываются. Им говорят: «Здоровайтесь друг с другом» – они тут же начинают не здороваться. Ученые придумали, что таким детям нужно давать не полезные, а вредные советы. Они все сделают наоборот, и получится как раз правильно.

Веселый музыкальный спектакль на стихи мэтра российской вредности – это кавардак веселья, музыки, танцев, фокусов и игры.

Красочные костюмы, яркие декорации трансформеры и конечно Вредность, с которой зрителям придется сражаться вместе с героями! «Вредные советы» это незабываемый праздник хулиганства для детей и взрослых.

Приходите! Будем пулять из рогатки конфетами, петь, плясать и веселиться, не взирая на возраст, потому что ребенок живет в нас всегда!

Это так важно-немножко повредничать, что бы выйдя из зала тихонечко под нос сказать себе: «Да! Я это сделал!», и важно надев очки вернуться во взрослую жизнь, отведя по дороге своего ребенка в детский сад.

Продолжительность: 1 час 10 минут

Дирижер-постановщик Игорь Пономаренко

Многогранная программа

«Саундтреки-2 Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга» продолжает концертную линию, в которой ярко и полномасштабно представлена музыка, написанная к самым популярным отечественным и зарубежным кинолентам.

Начиная с 1927 года, когда на экраны вышел первый полнометражный музыкальный фильм «Певец джаза», музыка стала неотъемлемой частью кинематографа, во многом определившей его успех.

Насыщенную концертную программу составят саундтреки известных композиторов к таким фильмам, как «Властелин колец», «Джеймс Бонд», «Миссия невыполнима», «Дети капитана Гранта», «Раба любви», «Звезда пленительного счастья» и многим другим выдающимся картинам мирового кинематографа.

6+

Организатор: Центр музыкальной культуры «Чайковский»

«Час Баха» с Владимиром Спиваковым – проект,неизменно вызывающий ажиотаж у меломанов всего мира. Прежде всего, потому что он дарит редкую для слушателей возможность услышать маэстро со скрипкой в камерном репертуаре. В этот вечер в руках Владимира Спивакова запоет уникальный инструмент работы Антонио Страдивари –скрипка, которую предоставили ему в пожизненное пользование меценаты, поклонники его таланта.

Наряду с маэстро в концерте примут участие солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова Анастасия Белукова (сопрано), концертмейстер Национального филармонического оркестра России Тимур Пирвердиев (скрипка), концертмейстер группы виолончелей НФОР Пётр Гладыш и солистка НФОР Зоя Аболиц (клавесин).

Прозвучат арии из кантат, Мессы ля мажор Баха и его Вторая соната для скрипки и клавесина. Это программа в стилистике салонного музицирования эпохи барокко, когда подобная практика исполнения была распространена: многие кантаты Баха именно так и звучали в аристократических домах. Впервые камерный вечер музыки И. С. Баха Владимир Спиваков сделал одной из центральных программ своего фестиваля в Кольмаре (2009), затем неоднократно исполнял в разных городах и странах мира, в том числе в Берлинской филармонии.

«Иоганн Себастьян Бах – вневременной, универсальный, великий творец, – говорит Владимир Спиваков, – а его кантатно-ораториальное наследие – это пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением И. С. Баха, концентрация самого сокровенного в наследии композитора».

Владимир Спиваков, скрипка
Анастасия Белукова, сопрано
Тимур Пирвердиев, скрипка
Пётр Гладыш, виолончель
Зоя Аболиц, клавесин
В программе:
И.С. Бах. Арии из кантат №№ 208, 57, 186, 68 и Мессы ля мажор BWV 234
Соната № 2 для скрипки и клавесина ля мажор BWV 1015

Продолжительность концерта 1 час 40 минут без антракта
6+

Дорогие зрители!
Рады сообщить, что 30-й юбилейный Всероссийский кинофестиваль "Виват кино России!" состоится с 11 по 15 мая 2022 года.
Информация о фестивале, его расписании и программах будет постепенно появляться здесь и на официальном сайте мероприятия.
«Виват кино России!»

12 мая в прокат выходит фильм «Нелегал»

Режиссер и автор сценария: Дмитрий Давыдов («Пугало», «Костер на ветру»)

Продюсеры: Арсений Овчинников, Павел Разумов, Дмитрий Николенко

Оператор: Иван Семенов

Композитор: Андрей Гурьянов

В фильме нет профессиональных актеров.

Роли и исполнители:

Нелегал - Эржан Даулетбеков

Авторитет - Орозбек Аманбаев

Старик - Степан Бурнашев

Отец - Асхат Абдыкеев

Россия (Якутия), 2021, 96 мин.

Жанр: драма, роуд-муви

Возрастной рейтинг: 16+

Прокатчик: МВК

СИНОПСИС

Фамилия? Имя? Паспорт?

Молодой мигрант из Бишкека приезжает в Якутск с одному ему известной целью. Без документов, не знающий лишних слов, он смотрит куда-то вдаль — то внутрь себя, то сквозь окружающих. Он будет задержан, получит чёрную работу, впутается в опасное дело, но шаг за шагом, оставляя за плечами испытание за испытанием, ведомый какой-то тайной силой, он будет приближаться к искомому. Но к тому ли, чего на самом деле искал?

Кинокомпания СТВ и компания «Наше кино» 12 мая 2022 года выпустит в прокат новый фильм Сергея Бодрова-старшего «ДЫШИТЕ СВОБОДНО».

В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ: ЕВГЕНИЙ ТКАЧУК, ПОЛИНА ПУШКАРУК, ПОЛИНА АГУРЕЕВА

А также: Илья ДЕЛЬ, Михаил ТРОЙНИК, Кристина ШНАЙДЕР, Анатолий КОНДЮБОВ, Алексей УТЕГАНОВ, Дмитрий ЩЕРБАКОВ, Александра СЕРЗИНА, Ваня РУКША, Татьяна ПОЛОНСКАЯ, Алиса ОЛЕЙНИК и другие

Главный герой фильма — Илья (Евгений Ткачук) сильно заикается. Это мешает всему — личной жизни, общению с ребенком, работе. В отчаянии он записывается на курс известного доктора Черкасовой (Полина Агуреева) — гуру своего дела, которую пациенты считают магом и волшебником. Там он встречает новых друзей и новую любовь – молодую девушку Веру (Полина Пушкарук). Но оказывается, что Черкасовой самой нравится Илья, и она намерена его завоевать.

О фильме «Дышите свободно»

страна: Россия
жанр: мелодрама
студия: кинокомпания СТВ при поддержке Министерства Культуры РФ
производство: Глобус-фильм

режиссер-постановщик: Сергей Бодров-ст.
автор сценария: Сергей Бодров-ст.
продюсер: Сергей Сельянов
оператор-постановщик: Константин Эсадзе
художник-постановщик: Анастасия Каримулина
художник по костюмам: Марк Ли

1 отделение: Нотр Дам де Пари

2 отделение: Ромео и Джульетта

Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак, Ольга Ворожцова, Юлия Артемова и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе Мюзикл-шоу.

Программа уже завоевала любовь и признание зрителей, собирая аншлаги по России и за рубежом. Зрители аплодируют стоя и просят на «Бис» исполнить полюбившиеся арии мюзиклов.

«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» — и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» — в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов.

Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и других.

Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная и театрализованная программа, в потрясающем великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов!

Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами.

До встречи друзья!
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга (камерный состав)

В программе: Чайковский «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие» – утверждал Дмитрий Шостакович.

В концертной программе прозвучат два известных сочинения великого классика мировой музыкальной культуры.

Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского впервые была исполнена в Петербурге в 1880 году. В письме к своей покровительнице, другу и меценату Надежде фон Мекк композитор отмечал: «Это вещь прочувствованная и потому, смею думать, не лишённая настоящих достоинств».

Секстет «Воспоминание о Флоренции» будет представлен в версии для камерного оркестра. Созданный Чайковским спустя десять лет, в 1890 году, секстет посвящен итальянскому городу, в котором композитор неоднократно бывал, восхищался его красотой и создавал свои произведения.

«Фантом. Призрак “Оперы”»
Музыкальная фантазия (трагикомедия) на музыку и стихи Мори Йестона
по мотивам романа Гастона Леру The Phantom of the Opera

О СПЕКТАКЛЕ
Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру "The Phantom of the Opera" («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ

ФАНТОМ, призрак «Парижской оперы», он же Эрик – лауреат международных конкурсов, солист театра Музыкальной комедии, Фёдор Осипов исполнитель роли Вампира в «Бале Вампиров»
КРИСТИН , его ученица - солистка театра Петербургский Ангажемент, Ирина Клювиткина
ГРАФ ФИЛИПП ДЕ ШАНДО, бизнесмен- лауреат международных конкурсов, солист Михайловского театра Сергей Гранквист
лауреат международных конкурсов, Евгений Берлин
КАРРЬЕ, управляющий «Парижской оперой»- лауреат международных конкурсов, солист Михайловского театра Сергей Дрейт
Заслуженный артист России , Вячеслав Штыпс
ШОЛЕ, новый управляющий «Парижской оперой» - Заслуженный артист России , Пётр Гаврилюк
Заслуженный артист России , Анатолий Пузырёв
Заслуженный артист России , Евгений Тиличеев
КАРЛОТТА, оперная дива - Заслуженный артистка России , Марина Уланова
ЛЕДОК, министр департамента культуры – артист театра Петербургский Ангажемент Игорь Илларионов

Солистка – лауреат международных конкурсов
Ольга Котлярова, орган

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Игорь Пономаренко

Кажется, музыка Иоганна Себастьяна Баха была с нами всегда. Не случайно композитор-романтик Роберт Шуман писал о нем так: «Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее – он вечный...».

Иоганн Себастьян Бах, чей творческий путь приходится на первую половину XVIII столетия – расцвет стиля барокко, в котором пышность и величие органично соединяются с глубиной мысли и экспрессивной манерой выражения, является автором более 1000 музыкальных сочинений. Его творческое наследие включает произведения всех значимых жанров того времени, за исключением оперы, и до сих пор служит образцом высоких гуманистических идей.

В концертной программе прозвучат известные и редко исполняемые сочинения Баха, представленные в аранжировке для органа и симфонического оркестра, а также произведения Шарля Гуно и Эдуарда Артемьева, вдохновленные музыкой великого композитора.

Организатор: СПБ ГБУК "ЦЕНТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ "ЧАЙКОВСКИЙ"

19 мая, 19:00 в Екатерининском собрании народный артист России Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представят концертную программу «Паганини. К юбилею», которая станет первой в серии концертов, посвященных 240-летию со дня рождения Никколо Паганини.

Творчество Паганини — одно из ярких проявлений эпохи музыкального романтизма. Один из самых загадочных музыкантов во всей истории музыки произвёл переворот в скрипичном исполнительском искусстве, открыл новые возможности скрипки, использовав весь диапазон инструмента. Он оставил множество виртуозных пьес, сложнейших концертов и сонат, которые до сих пор приводят в восторг публику во всём мире. Некоторые произведения долгое время после смерти Паганини считались неисполнимыми из-за их трудности. Среди его сочинений особенно известны «24 каприса» для скрипки соло, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром.

Скрипичные шедевры великого итальянского композитора и музыканта прозвучат в исполнении народного артиста России Сергея Стадлера, который 20 мая отметит юбилейный день рождения и Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

В концерте прозвучат:
Концерт для скрипки с оркестром №2 си минор “La Campanella”, op. 7
I. Allegro maestoso
II. Adagio
III. Ronde à la clochette
Дж. Россини. Увертюра к опере «Вильгельм Телль»

6+

Билеты здесь: https://peterburgconcert.ru/afisha/paganini-k-nbspyubileyu

Контакты:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
WhatsApp/Telegram +7 (906) 261 61 05 Ирина

20 мая, 19:00 на сцене Эрмитажного театра народный артист России Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представят новую концертную программу «Вокруг Паганини», посвящённую 240-летию со дня рождения Никколо Паганини.

Имя Никколо Паганини давно стало синонимом скрипичного искусства. Один из самых загадочных музыкантов в истории как нельзя лучше соответствует романтическому времени, в которое он жил и творил. Паганини сам создавал этот образ — дьявольского виртуоза, свободного художника, человека, совершившего революцию в скрипичном искусстве. Не случайно его творчество оказало огромное влияние на многих музыкантов, в числе которых Россини, Лист, Брамс, Рахманинов и многие другие.

Символично, что в этот день свой юбилейный день рождения отмечает маэстро Стадлер, которого называют «русским Паганини». И именно Сергей Стадлер стал первым музыкантом в России, который был удостоен чести играть на скрипке Паганини Il Cannone 1742 года в открытых концертах.

В этот день для зрителей прозвучат сочинения самого Паганини, а также яркие романтические произведения современников великого итальянского скрипача, создающие подлинный музыкальный портрет эпохи романтизма.

В концерте примут участие ведущие солисты «Петербург-концерта», лауреаты международных конкурсов:
Нэля Гафиятуллина
Геворг Григорян
Анастасия Мещанова
Яков Стрижак
Елена Заставная
Екатерина Шиманович
Ансамбль солистов «Рождество»
Руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева

6+

Билеты здесь: https://peterburgconcert.ru/afisha/vokrug-paganini-1

Контакты:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
WhatsApp/Telegram +7 (906) 261 61 05 Ирина

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Максим Алексеев

Легендарный Бродвей – главная улица американских мюзиклов – славится на весь мир яркими и красочными музыкальными шоу, которые неизменно привлекают внимание публики и имеют ошеломляющий успех.

Особое признание и планетарную известность некоторые музыкальные спектакли получили благодаря экранизации в Голливуде – авторитетном центре киноиндустрии. Именно музыка способствовала популярности фильмов-мюзиклов, заслуженно приобретая престижные премии «Оскар» и «Грэмми» и огромную слушательскую аудиторию.

В концертной программе прозвучат фрагменты мюзиклов «Звуки музыки», «Моя прекрасная леди», «Кошки», «Чикаго» и рок-оперы «Иисус Христос – супер звезда», а также попурри из произведений Чарли Чаплина и Джорджа Гершвина и саундтрек к фильму «Инопланетянин» Стивена Спилберга.

Продолжительность концерта 2 часа с антрактом

Организатор: Центр музыкальной культуры «Чайковский»

ФОРУМ-ФЕСТИВАЛЬ СОЦИАЛЬНОГО ТЕАТРА «ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД» ПРОЙДЁТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Второй всероссийский форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» должен был состояться в начале ноября 2021 года на Новой сцене Александринского театра, но из-за сложной эпидемиологической ситуации был перенесён на весну 2022 года. Новые даты форума-фестиваля — 19-22 мая 2022 года, программа остаётся прежней.

Программа форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд» включает три блока: театральный, междисциплинарный и образовательный. В рамках театральной программы пройдут показы инклюзивных и социальных спектаклей из разных городов страны, междисциплинарная программа будет составлена из проектов на стыке различных медиумов и смежных с искусством полей, затрагивающих социальную тематику.

Важной частью форума-фестиваля является образовательная программа, которая будет включать практические семинары, мастер-классы, воркшопы, лекции от ведущих специалистов в области инклюзии – режиссёров, педагогов, продюсеров, кураторов. Её участниками станут более 25 специалистов, работающих в области социального и инклюзивного театра. Часть мероприятий пройдёт в открытом формате для всех желающих.

В экспертный совет форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд» традиционно входят актёры, режиссёры, театральные критики и специалисты в сфере социального искусства. В этом году экспертами форума-фестиваля стали директор Российского академического молодёжного театра Софья Апфельбаум, руководитель магистерской программы по социальному театру ГИТИСа, член Попечительского совета Центра «Инклюзион» Елена Ковальская, независимый арт-критик, участница Киберфеминистского интернационала, куратор «Философского кафе» Алла Митрофанова, режиссёр, художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя Роман Феодори, а также театральные зрители из Санкт-Петербурга.

Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» задумывался как площадка для обсуждения социальных проблем. В программу отбираются спектакли, которые затрагивают разные социальные темы — стигматизацию людей с инвалидностью, «сложных» подростков, необходимость реформирования психоневрологических интернатов и др.

«Программа Второго всероссийского форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд» была подготовлена осенью 2021 года. Несмотря на изменение ситуации в России и мире, организаторы приняли решение оставить прежнюю программу, чтобы дать возможность коллективам показать свои работы широкому кругу зрителей, — комментируют организаторы форума-фестиваля. — Сейчас мы видим фестиваль в первую очередь как место встречи и взаимной поддержки тех, кто занимается инклюзивными и социальными проектами, кто представляет наиболее уязвимые социальные группы населения».

Полная программа Второго форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд» опубликована на сайте specialviewfest.ru.

Регистрация на спектакли и перформансы для участников форума-фестиваля и продажа билетов для его зрителей будет открыта в конце апреля 2022 года.

Следить за новостями форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд» можно на страницах Вконтакте проекта «Особый взгляд» и Центра творческих проектов «Инклюзион».

О ФЕСТИВАЛЕ

Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» — это уникальная площадка, призванная показать лучшие практики социального искусства в России и способствовать развитию этого направления. В организации и проведении события принимают участие ведущие специалисты социального театра и смежных форматов, а также театральные менеджеры, маркетологи и продюсеры.

Организаторами проекта, стартовавшего в 2019 году в Москве, выступают институции, системно развивающие инклюзию в России: Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд» и Центр творческих проектов «Инклюзион» при участии Министерства Культуры РФ, Новой сцены Александринского театра и Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение».

Второй форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» станет логическим продолжением предыдущих фестивалей, которые проводятся с 2019 года. Раз в два года (по нечетным годам) проходит всероссийский форум-фестиваль «Особый взгляд», раз в два года (по четным годам) — форум-фестиваль «Особый взгляд. Регионы» поочередно во всех федеральных округах.

Цель форума-фестиваля — укрепление идеи инклюзии как естественной нормы жизни, привлечение внимания общества к проблемам социально незащищенных групп населения средствами театра, а также развитие социального театра в Российской Федерации.

Официальный сайт форума-фестиваля:
http://WWW.SPECIALVIEWFEST.RU
#особыйвзглядфест

Контакты для СМИ:
Николай Пешков
тел.: +79219525148
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.

25 мая 2022 года в Историческом парке «Россия – моя история» состоится открытие выставки «А о Петре ведайте», приуроченной к 350-летию Петра I, последнего царя всея Руси и первого Императора Всероссийского.

Цель выставки – привлечь внимание посетителей к эпохе и личности Петра I, ставшего одной из наиболее масштабных политических фигур истории Российского государства и оказавшего огромное влияние на его развитие.

Выставка продемонстрирует превращение России в великую державу стараниями Петра Первого, отразит значение петровских преобразований в различных областях: армия, флот, промышленность, градостроение, образование, государственное управление, медицина, культура.

В основу выставки лягут удивительные факты и истории из жизни императора и его окружения, подлинные архивные документы, продемонстрированные при помощи самых новейших музейных приемов. Цифровая иллюстративная галерея выставки представит известные работы отечественных и зарубежных художников, посвященные Петровской эпохе.

Мультимедийный контент экспозиции дополнят исторические предметы, костюмы и образцы вооружения петровской эпохи. Оригинальное декорационное оформление и игровая зона сделают посещение выставки не только познавательным, но и увлекательным путешествием в эпоху Петра I.

Использование современных технологий: видеоинфографики, цифровой реконструкции, анимированных видеороликов позволит в доступной и интересной форме рассказать о знаменитом российском реформаторе самым юным гостям экспозиции.

Особый интерес посетителей вызовут макет потешной крепости и объемные декорации: «Северная война», «Полтавская баталия», «Триумфальная арка Ништадский мир», «Борт корабля», «Петровская школа». Посредством интерактивных локаций, таких как «Капитан фрегата», «Фехтование гардемаринов», «Как одеть преображенца», любой желающий сможет почувствовать себя участником знаменитых сражений, путешественником или учеником одной из первых в России школ, научиться вязать морские узлы и заряжать петровскую пушку!

Выставка будет расположена в мультимедийном зале «ХХ век» и продлится до 31 декабря 2022 года.

Вход на выставку по билету в зал «ХХ век»

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Максим Алексеев

В концертной программе прозвучат блистательные аранжировки песен популярных «четвёрок» XX века – групп The Beatles и ABBA.

Британская рок-группа из Ливерпуля, в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, оказала значительное влияние на рок-музыку в целом и породила своим творчеством глобальное явление – битломанию. Являясь наиболее успешной группой минувшего столетия, чьи синглы выходили миллионными тиражами, нетленные песни The Beatles и сейчас привлекают внимание слушательской аудитории разного возраста.

Шведский музыкальный квартет ABBA получил свое название по первым буквам имен участников: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. На протяжении многих лет сборники группы возглавляли мировые хит-парады, а среди поклонников коллектива были представители королевской семьи Швеции. Альбомы скандинавской «четвёрки» и сегодня остаются в плей-листах радиостанций и продолжают дарить радость любителям музыки.

Организатор: СПБ ГБУК "ЦЕНТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ "ЧАЙКОВСКИЙ"

Известный коллектив, сохраняющий традиции ленинградско-петербургской школы классического джаза, Джаз-бэнд Федора Кувайцева исполнит в Большом зале филармонии знаменитые мелодии, вдохновленные новоорлеанским джазом: расцветший в первые десятилетия XX века, он по сути ознаменовал рождение джаза как такового – стиля, бурно развивавшегося на протяжении столетия и остающегося важнейшим по сей день.

Джаз-Бэнд Федора Кувайцева

- Федор Кувайцев
кларнет
- Александр Киахиди
труба
- Александр Козлов
тромбон
- Владимир Козлов
контрабас
- Дмитрий Братухин
фортепиано
- Константин Кувайцев
барабаны

27 мая в клубе «Космонавт» состоится концерт группы Billy’s Band.

Музыканты исполнят программу «Оторвемся по-питерски?». Вас ждут любимые песни белых ночей, с привкусом алкоджаза и самоиронии.

Именно эту клубную программу группа не играла давно. Приглашаем вас погрузиться в атмосферу весеннего Петербурга и отметить день рождения любимого города вместе с группой Billy's Band!
Оторвёмся по-питерски?

Билеты: https://billysband.ru/
Адрес: ул. Бронницкая, 24

Каждое живое выступление группы – сюрприз для ее многочисленных поклонников.
Репертуар коллектива под управлением Андрея Федечко состоял из оригинальных кавер-версий и лукавых, но всегда добрых, пародий на песни друзей, но очень скоро на концертах «Сонце-хмари» начали исполнять и авторские произведения Андрея.
Ждём Вас в ArtHall на Сытнинской 14
27 мая в 19.30
Вход: 600 рублей

Пётр Дранга представит новую программу «музыка народ мира» Прозвучат известнейшие мировые композиции в современных стильных аранжировках, а также авторские произведения Петра. Многие композиции будут исполнены впервые. Петр Дранга – не только лучший и самый известный мастер аккордеона, он настоящий мультиинструменталист — мастерски владеет на клавишных, гитаре, ударных. Несколько лет Петр серьезно сотрудничает с известным американским лейблом как вокалист. На концерте музыкант исполнит несколько песен, ставших хитами в США. Как всегда, живое общение с публикой, любимые композиции, танцевальные треки и искрометный юмор сделают программу динамичной, яркой и фееричной.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

6+

Уютная атмосфера, столики, бокал шампанского и отличная кухня!

Душевная лирика и искромётная ирония - Дуэт ТАКИЕ ДЕЛА - Маргарита Адясова и Юрий Бородин - приглашают Вас отдохнуть душой в уютной обстановке Театра на Коломенской. За плечами артистов - выступления в лучших залах страны, таких как БКЗ «Октябрьский» и Кремлевский дворец съездов!

Глубина текстов (песни музыканты пишут сами), иногда тонкая ирония, и всегда - искренность. Любимые песни и премьеры! Тёплая атмосфера и дружеское общение!

Специальный гость вечера - Заслуженный артист РФ Сергей РОГОЖИН!

Дуэт "ТАКИЕ ДЕЛА" - с юмором о простых вещах!

Слушайте наши зажигательные эстрадно-танцевальные хиты и подписывайтесь на наше сообщество!

НОВЫЙ СИНГЛ - "ЛАЙКОВ НЕ БУДЕТ" feat. Максим ГАЛКИН - слушайте на радио Дача, Милицейская волна и других радиостанциях!

В активе дуэта - альбом, а так же ряд синглов, выпущенных на крупнейших лэйблах России - United Music Group и Союз.

В составе дуэта ТАКИЕ ДЕЛА:
Маргарита Адясова - композитор, автор песен, автор музыки для выступления российский пары по фигурному катанию на Олимпиаде в Сочи 2014, музыки к художественным фильмам и сериалам

Юрий Бородин - саундпродюссер, аранжировщик, композитор

9 июня 2022 года, в Санкт-Петербурге, состоится грандиозное событие.

Концерт аналогов, которому нет на всём постсоветском пространстве.

Только шлягеры. Песни, которые услышав единожды хочется слушать и слушать. Танцевать и подпевать.

44 лучшие композиции.

20 это безоговорочные шлягеры Современной Эстрады и Шансона.

10 это новоиспечённые шлягеры и хиты, уже ротирумые на радио и тв.

14 – новинки, которые были отобраны главными звёздами этого концерта.

«Колизей-арена». 9 июня. 19.00. «НА РОДНЫЕ ПЕСНИ – Летний Шлягер 2022».

Прямой эфир на TV-канале «Теледом» с участием зрителей.

Выступают: Сергей ЛЮБАВИН (Москва), АФИНА, Михаил ШЕЛЕГ (Москва), Владимир ЧЕРНЯКОВ (СОЧИ), Игорь ЛАТЫШКО, Игорь РАИН & «ШАРМАН», Александр АРАКЕЛОВ и другие.
Ведущие – Николай ОРЛОВСКИЙ и Анна РИЧЧ.

Продолжительность концерта: 3 час.30мин с антрактом.

«Наши Рок-Хиты» - настоящий бренд в мире симфонической музыки!

30 июня на сцене КСК «Тинькофф Арена» прозвучит уникальная авторская программа от IP Orchestra под руководством блистательного дирижера Игоря Пономаренко.

При создании программы авторы вдохновлялись легендами русского рока: «Земфира», «Сплин», «ДДТ», «БГ», «Смысловые галлюцинации», «Ленинград» и другие.

Каждая композиция - культовая, каждой будет подпевать весь зал! Любимые произведения заиграют новыми красками в полнозвучном исполнении симфонического оркестра.

Программа «Наши Рок-Хиты» - яркое шоу, музыкальная феерия на сцене, живые эмоции и восторженные отзывы от слушателей по всей России.

Кульминацией концерта станет выступление специального гостя — Ильи Чёрта! Лидер группы «ПилОт» исполнит с оркестром несколько убойных хитов и раскачает Тинькофф Арену.

Почувствуй мощь русского рока 30 июня в КСК «Тинькофф Арена»!

В этом году на сцене БКЗ “Октябрьский” 14 июля пройдет сольный концерт Елены Ваенги. Мы ждём встречи с Вами!

Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.

Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”.

Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.

Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв.

Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь.

Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна.

А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

В Санкт-Петербурге открылось сообщество «Другие люди» - дискуссионная площадка, посвященная вопросам когнитивного поведения человека в информационном обществе. Проект создан на базе компании по разработке решений «Бюро когнитивного дизайна Sapio».
Отправной точкой деятельности сообщества стала Первая методологическая конференция «Проблемы самореализации в условиях агрессивной информационной среды», в ходе которой ученые в области психоанализа и бизнес-эксперты обсудили влияние информации на поведение человека с точки зрения науки и практики.
Основную идею сформулировал сооснователь сообщества «Другие Люди» и компании «Бюро когнитивного дизайна Sapio» Андрей Серов:

«Бесконтрольное потребление информации – одна из главных проблем современного общества. На фоне стремительной цифровизации у людей происходит информационная перегрузка. Это состояние приводит к нарушению когнитивных способностей человека. В результате человеку становится сложно принимать решения, реализовывать идеи и вести полноценную трудовую деятельность. Цель конференции – повышение осведомленности и популяризация знаний о культуре информационного потребления и цифровой гигиене».

Основными спикерами на мероприятии выступили клинический психолог, психоаналитик, член Новой Лакановской Школы и Всемирной Ассоциации психоанализа Михаил Соболев, доктор биологических наук, профессор Института когнитивных исследований Ирина Шошина и действуюший эксперт World Skills в компетенции интернет-маркетинга Ирина Чернянская.
Актуальности проблематики в контексте рынка труда подчеркнула Ирина Чернянская:

«Навык — это основной ресурс человека, который он может использовать для внедрения в социальную среду, и, что важно, для реализации успешной трудовой деятельности и заработка в независимости от трудоустройства. Сейчас котируется не наличие документа, а набор умений, для получения которых достаточно иметь доступ в интернет. Рынок перестраивается, рождает высокую конкуренцию и человеку необходим инструментарий для избежания стресса и перестраивания под условия новой среды. Именно этот инструментарий дает сообщество «Другие люди».

Сообщество выполняет функцию общественного кластера по развитию образовательной, научно-исследовательской и культурной деятельности в области развития культуры информационного потребления, а также большое внимание уделяет разработке и практическому применению прикладных инструментов, помогающих людям реализовывать себя в жизни. Просветительская и практическая площадка объединит представителей академического и бизнес сообществ, популяризаторов науки, общественных деятелей и активистов, задача которых будет состоять в повышении осведомленности и знаний у населения о цифровой гигиене.
Ознакомиться с подробной информацией о проекте и присоединиться к команде можно на сайте (другие люди) или на офлайн и онлайн мероприятиях Сообщества.

- Александр Ефимович, многих актеров интересует такой вопрос , существует ли некий герой или героиня нашего времени, которых зритель хочет видеть на экране?

- На мой взгляд не существует. На мой взгляд это рудименты такого периода развития киноиндустрии,включающие в себя телевизионные сериалы,из которого она сейчас выходит. С появлением стримминговых платформ,появился запрос на совершенно новый тип сериалов,с другими героями,более связанными с реальной жизнью,с теми кого мы ежедневно видим на улице,с теми,кто не вмещается в крайне условное и ограниченное представление тех или иных больших телевизионных каналов. Конечно же,у каждого канала есть свой излюбленный жанр и история,которую они каждый раз перетранслируют. Но время таких форматов завершено,тк появившиеся стримминговые платформы задали вектор на разнообразие . Поэтому ,на мой взгляд , уйдет представление о герое ,героини эфира , сформированное телевизионными каналами.

- Скажите пожалуйста,как предугадать молодому кинематографисту ,попадет ли его будущий фильм в срез времени и насколько он будет актуален на момент премьеры?
- С этим сталкиваются все кинематографисты. Любой кинематографист, запускающийся в кинопроизводство, каждый раз делает кино для зрителя не сегодняшнего. Каждый раз ,когда я начинаю делать фильм, я понимаю ,что зритель увидит его через три года . В этом ,в том числе ,и есть специфика кино: мы предвидим, предчувствуем, прогнозируем, мы сочиняем себе тот мир, в котором наши зрители окажутся через три года. Кино- это машина времени ,машина пространства . Она перемещает нас из одного города в другой ,из одного региона в другой из одной страны в другую. Но при этом ,это и машина времени. Мы рассказываем, например ,о событиях 18 века, ориентируясь на зрителя не сегодняшнего, а на тех, какими они будут через три года: в иных психологических состояниях, в иных экономических условиях. Что- то случится, что- то изменится, и они будут настроены на совершенно другое восприятие кино. Это касается абсолютного любого человека в мире кино, который производит фильмы. В связи с этим случаются и огромные поражения или , наоборот, победы тех или иных фильмов. Почему мы иногда говорим о неожиданном успехе?или вроде бы о неожидавшимся поражении? Ровно по этой причине. Когда этот фильм запускался, казалось ,что все замечательно , и ничто не предвещало провала. А мир изменился. И соответственно изменилось восприятие зрителя. В этом и есть загадка, но при этом самое интересное, связанное с кино.

- А вы считаете , режиссер Кира Коваленко, чей фильм " Разжимая кулаки", недавно с успехом прогремел на многих кинофестивалях, предугадала современных зрителей?

- На мой взгляд , Кира Коваленко , принадлежит к небольшому кругу необычно одаренных авторов, которые живут своим миром , и которые формируют мир для зрителя, которые формируют этот мир бескомпромиссно и не требуя немедленного признания. Это честная история, основанная на глубоком понимании людей и собственного опыта, при этом пережитая эмоционально и совершенно особенным художественным образом выполнена. Т.е. иными словами,мне кажется,её фильм не может быть в числе потока, и принадлежит,к сожалению, к такому сегменту тех фильмов , которые будут жить долго. Я абсолютно уверен. Ее картина фиксирует вещи а , с одной стороны, обстоятельства вечные, отношения людей психологически травмированных. Это история сильной внутренней раны ,которую могут проживать все люди на земле и не нуждается в переводе, с другой стороны, это свидетельство о времени и пространстве,т.е. она рассказывает о мире ,который никто не знает. Эти Осетия, в которой она выросла, в которой живут эти люди. И это сегодняшняя Осетия . Мне кажется ,мы все любим такие фильмы, которые по сути фиксируют не то,что в кадре , и рассказывается история определенного периода, а тем, как она рассказывается. Я люблю М.Хуцыева, например, фильм " Июльский Дождь", этот период конца оттепели, это фиксация времени, абсолютно особое чувство, запечатлённые в кино. Мне кажется ,Кира Коваленко ,как раз из этого разряда.

- Вы сейчас вспомнили М.Хуцыева , как некий пример. Расскажите пожалуйста ,на кого вы ещё из авторов в мире кино опирались при формировании своего художественного видения?

- Я действительно сформирован кинематографистами определенного периода. Помимо нескольких выдающихся советских авторов,повторюсь М.Хуцыев , а также В.Абдрашитов, очень важны для меня. Также польский кинематограф. Анджей Вайда и К.Кеслёвский. Они для меня очень важные люди. Я вырос на новом Голливуде. Мне важен Скорсезе, Питер Богданович, Роберт Альтман .И, конечно, французское кино новой волны, преимущественно режиссер Франсуа Трюффо.
Вот , пожалуй, я сформирован этим кинематографом. Иногда ,я отказываюсь, в особенности после каких-то громких неудач, а тихих неудач у нас не бывает( смеётся), и задумываюсь ,что я ведь люблю такое кино, вышеперечисленное, но не всегда его делаю . Но вот когда я двигаюсь в эту сторону, получается лучше! На самом деле, себя не обманешь.