28 ЯНВАРЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

31 ЯНВАРЬ

ПЯТНИЦА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

1 ФЕВРАЛЬ

СУББОТА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

3 ФЕВРАЛЬ

ПОНЕДЕЛЬНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

5 ФЕВРАЛЬ

СРЕДА

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

6 ФЕВРАЛЬ

ЧЕТВЕРГ

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

18 ФЕВРАЛЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

25 ФЕВРАЛЬ

ВТОРНИК

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

КЗ "Санкт-Петербург"

27 ФЕВРАЛЬ

ЧЕТВЕРГ

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 19:30

Эрмитажный театр

Концертная программа Lonely Melody

Композиции из репертуара оркестра, композиции Дюка Эллингтона (преимущественно из периода его концертных выступлений в легендарном Ньюйоркском «speakeasy» Cotton Club), композиции из репертуара British Dance и композиции словацких, чешских, советских и других композиторов 20-х – 30-х г. минувшего столетия.

С 1992 года пятнадцать музыкантов, вокальное женское трио «Сестры Serenaders» и два вокалиста–крунера бережно сохраняют традицию исполнения волшебной музыки в стиле hot jazz. Эта музыка пришла из Америки в Европу в конце двадцатых годов, называется hot jazz, или sweet and dance music. Это направление можно назвать «ранним джазом». Музыканты оркестра играют на подлинных инструментах 20-х годов и одеты в исторические костюмы – также, как и оба вокалиста. Дам украшают наряды, аксессуары и прически того времени.

В 1994 оркестр победил на крупном фестивале, посвященном музыке 20-х и 30-х годов во французском городе Сен-Рафаэль. Оркестр регулярно принимает участие в концертах и джазовых фестивалях на родине и за рубежом: Фестиваль джаза и блюза в Эдинбурге, Речной джазовый фестиваль в Силькеборге (Дания), Уитли Бэй, Богемский фестиваль джаза и регтайма, чешско-словацкий джазовый фестиваль Přerov, Музыкальный фестиваль свинга в Праге, «Пражская весна», «Нью-Орлеан – Вышеград» и т.д.

В 2006 году в рамках летнего фестиваля Viva Musica в Братиславе оркестр исполнил Рапсодию в стиле блюз Гершвина по оригинальной записи её премьеры оркестром Пола Уайтмена. Оркестр является единственным оркестром в Европе, у которого композиция входит в основной репертуар.

В последние годы оркестр выступал на джазовых фестивалях и давал сольные концерты в Словакии, Чехии, Великобритании, Австрии и Франции.

Всем нам знакомо начало анекдота из серии «муж вернулся домой». Но в этой постановке все совсем не так. Жена вернулась домой и застала мужа в компании с молодой, весьма симпатичной особой...Стараясь разрешить пикантную ситуацию, страшась потерять супругу, статус в обществе, Лоран решает представить молодую красавицу, как…. русскую дочь! Но мужчина и не догадывается, что такое «отцовство» сулит встречу с настоящей матерью «дочки». Женщина решает помочь Лорану, вступив в игру. Тем самым лишь ухудшая положение дел. Поверит ли жена Николь в этот интригующий обман? Чем закончится комедийная история? Узнаем на спектакле «Ловушка для мужа» на сцене ДК Горького с блистательными актерами Федором Добронравовым, Еленой Сафоновой и Татьяной Васильевой. Отличное настроение и яркие впечатления Вам гарантированы!

Ежегодный Рождественский фестиваль в стиле "Шансон"

Рождественский шансон 15

Традиционный рождественский концерт, в котором самые новогодние, самые популярные и самые любимые песни исполняют звёзды шансона.

Новый год и Рождество приближаются и пора собирать друзей для того, чтобы выбрать лучшее время для встречи и празднования Нового года и Рождества, весело провести время и получить незабываемый заряд положительной энергии. «Рождественский шансон» - традиционно лучшее место для праздничной встречи друзей, которые любят хорошие песни.

Самые яркие представители жанра Шансон подарят Вам незабываемые впечатления и чудесное новогодне- рождественское настроение!

Никто не останется равнодушным!

7 января 2020 года. БКЗ «Октябрьский». «Рождественский шансон-15».

Начало в 18.00.

Только лучшее из российского шансона…

Легендарный ансамбль «Самоцветы» подготовил большое сольное новогоднее выступление. Музыканты, любимые разными поколениями, подарили хиты, которые до сих пор находят отклик в сердцах, не теряя актуальности, а напротив - крепчая из года в год. А творчество коллектива - образец доброго и светлого в людях.

Репертуар «Самоцветов» — родные песни и дуэты с западными исполнителями, ставшие не менее популярными.

Каждое их выступление — лучик света и согревающей сердце ностальгии, здесь зритель точно не будет печалиться.

Концерт группы «Самоцветы» в ДК Ленсовета — настоящий музыкальный праздник, который подарит отличное настроение! Не пропустите!

Настоящим подарком в дни любимых Новогодних праздников и Рождества будет шестой сольный концерт Сергея Волчкова в культурной столице! Певец подготовил большую праздничную программу в сопровождении большого музыкального ансамбля.

Зрителей ждут известные хиты советских, российских и зарубежных композиторов, классические произведения и песни, написанные специально для артиста. Сергея Волчкова вдохновляет творческое сотрудничество и дружба с прославленными авторами: Александрой Пахмутовой, Николаем Добронравовым, Александром Морозовым, Евгением Догой, Ильёй Резником. В репертуаре Сергея песни М. Магомаева, А. Дементьева, А. Бабаджаняна, Л. Дербенева, А. Зацепина, Г. Гладкова, Я. Френкеля, Р. Паулса, Е. Мартынова, И. Лученка и др.

Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков»

Не обойдётся, по традиции, без премьер, сюрпризов и интересных гостей, которые примут участие в праздничном концерте. Положительные эмоции и хорошее настроение всем обеспечено! Ждём вас!

Анатолий Вишняков и группа «Галактическая Федерация» посвящают концерт Светлому Рождеству Христову!

Неповторимые музыкальные композиции, возвышенная поэзия песен и вокальное мастерство Анатолия Вишнякова подарят яркий праздник Рождества Христова!

Продолжительность: 2 часа без антракта.

Артист, поющий на обнаженном нерве человеческой души

«Таких людей очень мало, а таких голосов просто нет на свете» (А.Б.Журбин)

Музыкальное событие нового года. Наш город сольным концертом посетит самая яркая звезда проекта «Голос» на 1 канале, поющий сердцем артист Гела Гуралиа. 14 января, в первый день Старого Нового Года нас ждет встреча с прекрасным в концертном зале Колизей. Гела представит свою новую программу «Театр».

Гела Гуралиа - российский и грузинский певец, обладатель уникального голоса тенор-альтино. Он стал открытием теле проекта Голос-2, покорив многомиллионную зрительскую аудиторию Первого канала своим безграничным талантом и мастерством. Он первым за всю историю «Голоса» провел свой сольный концерт с полным аншлагом в Государственном Кремлевском Дворце в 2014 году. Множество выступлений, которые артист провел по всей стране, дали возможность зрителям, полюбившим его творчество, почувствовать мощную энергетику певца, насладиться завораживающим живым исполнением, которое затрагивает тайные струны души и вызывает невероятное восхищение. На всех концертах - только живой звук!

Большой сольный концерт в Колонном зале дома Союзов, состоявшийся с аншлагом 3 марта в 2018 года, собрал почитателей таланта Гелы Гуралиа со всей России и многих стран мира - Аргентины, Израиля, Испании, Греции, Австралии. Репертуар артиста настолько разнообразный, что каждый найдет себе песню по душе. Это и песни российских, грузинских, американских композиторов (А.Б.Журбина, К.Легостаева, Гиги Квенетадзе, Джумбера Аманаташвили, Джада Фридмана), написанные для Гелы, и красивейшие композиции из репертуара , Селин Дион, ставших частью всемирно известной и любимой миллионами классики эстрады.

Посетите концерт, который навсегда останется в вашей душе!

Вот так бывает: живешь-живешь в законном браке и вдруг – ррраз: кризис отношений. Наваливается рутина, одолевает тоска, а у людей, вон, любовь…

Борис и Вера много лет вместе. Им бы чего-нибудь нового, необычного, запретного! В тайне друг от друга супруги решают воплотить фантазии на стороне и ныряют в омут с головой. Рушатся устои, гибнут выработанные годами ритуалы, и кто теперь будет покупать продукты, мыть посуду, в конце концов рубашки гладить? Семья под угрозой!

В водовороте событий, обмана и комических ситуаций на помощь супругам приходит… домработница Паша! Паша – хранитель домашнего очага, мастер на все руки, небескорыстный ангел-хранитель. На что он готов, чтобы спасти брак хозяев? Узнайте в новом, полном юмора спектакле «Хитрец по найму».

Паша – Оскар Кучера

Вера – Надежда Ангарская

Борис – Виктор Логинов

Фредди – Тимур Еремеев/Илья Бледный

Алина – Дарья Погодина

Автор пьесы: Ольга Никифорова

Режиссер: Нина Чусова

Спектакль «Семейный ужин в половине второго» в ДК Выборгский.

По пьесе Виталия Павлова

Герои полюбили друг друга, но быть вместе им не суждено. Нелепые интриги родителей, собственные беспечность, неопытность и нерешительность помешали молодым людям обрести счастье. Но прошло два десятка лет, и, волею судьбы, герои встретились вновь. Он и она, пустая квартира. Чувства не угасли, теперь им точно не помешают. Но в доме неожиданно появляются родители и не одни...

Как поступить в столь сложной ситуации, к тому же за окном уже поздний вечер? Накрыть на стол и ужинать! Сидя вместе, герои откровенно беседуют обо всем. Грустно и смешно, холодно и напряженно, горячо и душевно, противоречиво и откровенно. Эти несколько часов дадут им больше, чем двадцать лет.

Не пропустите острый, актуальный и поучительный спектакль о любви «Семейный ужин в половине второго» на сцене ДК Выборгский.

Народный артист России Олег Погудин является народным не только по официальному титулу, но и по сути. На его концертах люди разного возраста и образования, жители Москвы и маленьких российских городов, парижане и берлинцы плачут и смеются, аплодируют и подпевают, и ждут новых встреч с этим удивительным исполнителем, которого уже более четверти века с полным основанием называют «Серебряным голосом России».

У слова «серебряный» есть свои, непереводимые на другие языки смыслы, один из которых – вечный, ценный, подлинный. Серебро не блестит, оно тихо светится, это свет белых церквей, свет северных рек, тот вечерний несказанный свет, который до сих пор освещает нашу жизнь. Золотыми голосами продюсеры и рекламщики называли многих. Серебряный голос у России один.

Карьера Олега Погудина началась еще в детстве, когда он стал солистом детского хора Ленинградского радио и телевидения. Его первый диск «Звезда любви» вышел в 1990 году и сразу же стал популярным. За прошедшие годы артист выпустил больше двадцати дисков, в его репертуар входит более 500 песен и романсов на 15 языках. Исполнителем подготовлено более 20 концертных программ, как монографических, посвященных творчеству Чайковского, Вертинского, Окуджавы, французскому шансону и итальянской песне, так и концертов-спектаклей «Трагический тенор эпохи» и «Серебряный век», в которых он не только выступает, как исполнитель, но и является автором сценария.

Артист с постоянными аншлагами выступает в самых престижных залах страны: в Государственном Кремлевском дворце, в Московском Международном доме музыки, Колонном зале, Большом концертном зале «Октябрьский». Он с успехом выступал в США, Германии. Франции, Австрии, Великобритании, Швеции, Израиле.

Особое внимание в своем творчестве Олег Погудин уделяет русскому романсу: от классического (Глинки, Чайковского, Рахманинова) до городского. «Русский романс тем уникален и тем необходим и русской, и мировой культуре, что он обращается к сути человеческих мыслей, чувств, переживаний, к сути жизни, самому главному. Это – простой, задушевный, эмоциональный, искренний и талантливый разговор человека с человеком. Достоянием этого камерного жанра оказалось невероятное богатство – возможность восстановления человеческого достоинства и возрождения в любви человеческой души», – говорит артист.

В настоящее время Олег Погудин – единственный исполнитель с таким всеобъемлющим романсовым репертуаром: он исполняет романсы, созданные в нашей стране на протяжении почти полутора столетий, начиная с начала девятнадцатого века до второй половины века двадцатого. С неизменным аншлагом проходят его концерты посвященные русскому городскому романсу и романсу классическому, монографические программы, составленные из романсов на стихи Пушкина и Лермонтова или произведений Петра Ильича Чайковского.

Первого февраля артист представит в Капелле программу «Пушкин. Лермонтов», составленную из романсов на слова великих русских поэтов. «Союз волшебных звуков, чувств и дум» – так определял поэзию Пушкин, ставя на первое место именно звук – то есть мелодию стиха.

Поэзия Пушкина и Лермонтова вдохновляет композиторов на сочинение романсов почти два столетия. Известные и неизвестные композиторы, дилетанты и классики – все пытались прикоснуться к этим сокровищам нашего языка и культуры. «Одними из самых прекрасных вздохов русской души» назвал артист эти романсы. Лучшие и самые любимые из них: «Я Вас любил», «Не пой, красавица, при мне», «Зимний вечер», «Я помню чудное мгновенье», «Выхожу один я на дорогу», «Горные вершины», «Ангел» и другие прозвучат в этой программе.

Олег Погудин – лауреат многих профессиональных премий, народный артист России, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут.

Спектакль “Двойная игра” поставлен по пьесе классика современного итальянского театра Альдо Николаи, чья драматургия вот уже четверть века прочно занимает одно из лидирующих мест по количеству постановок в самых разнообразных по стилю и направлению театров, а также по популярности среди зрителей.

События в пьесе разворачиваются внутри классического любовного треугольника. Потерпев фиаско в семейной жизни и находясь на грани самоубийства, еще молодая и привлекательная женщина случайно на пляже знакомится с молодым человеком. Эта судьбоносная, роковая встреча перевернет жизнь всех персонажей пьесы. Затаенные желания, годами неразрешенные проблемы, наконец, обострившиеся до предела чувства любви и ненависти, - все вдруг потребует своего немедленного разрешения. В пьесе, развивающейся по законам чисто комедийного жанра, перед героями встает вопрос или-или, быть или не быть - с остротой и драматизмом, сродни шекспировской. В запутанном клубке страстей и помыслов, где настоящее и искреннее давно уже невозможно отличить от поддельного и лукавого, они мучительно пытаются понять, кто же из них действительно лишний в этом фантасмагорическом любовном треугольнике. Ответ к задаче с тремя неизвестными найдется лишь в самом финале, который окажется совершенно непредсказуемым.

В исполнении блистательных артистов спектакль “Двойная игра” предстает на сцене ярким, насыщенным сочным юмором и весельем зрелищем, в котором комедийными средствами осуществлена попытка ответить на одни из самых сложных вопросов человеческого существования.

Продолжительность: 2 часа

Юморист. Телеведущий. Шоумен. Певец. Список его регалий и статусов можно перечислять бесконечно. Но прежде всего Максим Галкин – настоящий Артист с большой буквы. Яркий, харизматичный и всегда актуальный. Уникальное сочетание мудрости и молодости, чувства юмора и многогранного таланта превращают его сольные концерты в мозаику жанров, которые идут внахлёст: пародии, песни, юмор, концертные номера из известных телевизионных шоу.

Его юмор злободневный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою аудиторию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям.

Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно знакомые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгическую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на несколько недель вперед.

Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды.

Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Комедия-фарс в 2-х актах

«Будьте здоровы, месье» – это комедия с детективным сюжетом.

Умер известный писатель. Испуганные родственники слетаются на раздел огромного состояния. Завещание написано заранее и вроде бы все ясно, хотя есть и недовольные. Но тут вдруг отчетливо слышится «Апчхи!» почившего писателя… И с этого момента остро закручивается вполне детективный и мистический сюжет, который приводит к совершенно невероятной развязке.

Это комедия нравов и характеров, где торжествуют деньги! Искрометный, легкий юмор и блистательная игра актеров по законам жанра еще раз дает нам посмеяться над алчностью, глупостью и находчивостью этих восхитительный французов. Главную роль в постановке играет народный артист РФ Леонид Аркадьевич Якубович.

Действующие лица и исполнители:

Людовик Мерикур, делец – Леонид Якубович

Вивиан Буасьер, вторая жена Буасьера – Галина Данилова/ Анастасия Макеева

Профессор Мишель Гарон, хирург – Леонид Кулагин

Луиза, экономка – Ольга Волкова/ Наталья Молева

Люси Мерикур, дочь от первого брака Буасьера – Антонина Венедиктова/ Елена Чарквиани

Месье Атропос, представитель похоронного бюро – Денис Матросов/ Александр Андриенко

Марешаль, финансист – Сергей Рубеко

Спектакль идет с одним антрактом

Жека – постоянный участник фестивалей «Ээхх, Разгуляй!», неоднократный лауреат премий «Шансон Года» и «Звезды Дорожного Радио». Автор хитов: «Кукушка», «Я, как осенний лист», «Когда не нужно лишних слов», «Дорога в никуда», «ПМЖ», «Между небом и землей» и других.

Песни Евгения Григорьева стали саунд-треками к отечественным фильмам: «8 первых свиданий» и «Монтана», сериалам: «Зайцев +1», «Дальнобойщики-3» и «Дневники доктора Зайцевой». Евгений Григорьев со своим музыкальном коллективом в этом концертном сезоне презентует новую сольную программу более чем в 50 городах России и Белоруссии.

Осенью 2018 года Евгений Григорьев выпускает хитовый сингл под названием «Чартер на любовь». Песня получилась лиричная и проникновенная и сразу запал в душу поклонникам артиста. Положительные эмоции на живых концертах Евгения Григорьева получают люди всех возрастов и в дальнейшем эти эмоции не ослабевают – во время традиционной автограф-сессии у каждого есть возможность обняться и сделать фото с любимым артистом.

Новая музыкальная программа конечно не обойдется без, покоривших вершины хит-парадов, «Когда не нужно лишних слов» и «Цвета Шафрана» лиричных и нежных «1000 дорог» и «Пить с ней вино» и музыкальных премьер. Поклонники Евгения Григорьева даже после многочисленного прослушивания любимых композиций каждый раз находят в авторском творчестве что-то новое для себя. Даже если вы знаете большинство его песен наизусть – концерт превзойдет все ваши ожидания.

Радоваться, легко грустить, проживая песенные истории, получать удовольствие и позитив, отвлекаться от проблем и суеты будем в новом концертном сезоне вместе с артистом. Будет только живой звук, уже полюбившиеся песни с альбомов артиста, музыкальные премьеры и самое ценное – живое общение со зрительным залом.

До встречи на концерте!

Комедия 2-х действиях

Действующие лица и исполнители:

Александр Евгеньевич, композитор – Стас Садальский

Ольга Петровна, его жена – Татьяна Орлова

Леонид, молодой человек – Илья Бледный

Саша-Воробушек – Мирослава Карпович / Елена Синилова

Чего только не выдумали умники, чтобы оправдать супружескую измену: кризис среднего возраста, духовный застой, творческую неудовлетворенность, поиск идеала и т. д. и т. п.

Но измена есть измена и боль от неё нешуточная. Рассуждают на эту тему в основном мужчины, ведь кризис среднего и старшего возраста приходит, как правило, именно к ним. А боль испытывают женщины. Героиня этой забавной истории нашла неординарный выход из типичной ситуации. Настоящая женщина начинает битву и выигрывает в нелёгкой борьбе за своё достоинство, свою семью и за свой душевный покой в зрелом возрасте. Но вот насколько это ей нужно? И стоит ли победа затраченных усилий? Вопрос спорный…

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Только 14 февраля в День Всех Влюбленных в КСК «Тинькофф Арена» пройдет большой долгожданный концерт Горана Бреговича. Балканский покоритель сердец и его легендарный Wedding and Funeral Band украсят темпераментными мелодиями это самый романтичный вечер в году!

Горан Брегович известен по всему миру благодаря своим произведениям, которые созданы им в качестве саундтреков к фильмам различных известных режиссеров. Его творческая биография складывалась годами, и в итоге принесла свои заслуженные плоды. С детства Горан Брегович интересовался музыкой, при этом его музыкальное образование ограничилось лишь тем, чему его научили друзья. Школу искусств так же как и музыкальную школу он не окончил. Но будучи учащимся гимназии Горан Брегович попал в группу, где играл на бас-гитаре. С тех пор он решил связать себя с творчеством на всю жизнь.

Большая популярность пришла к Бреговичу после написания треков для фильмов именитого режиссера Эмира Кустурицы - «Временя цыган», «Аризонская мечта» и «Андерграунд». Его песни исполняли звезды Игги Поп и Сезари Эвор. И это лишь избранные фрагменты 50-летней карьеры Бреговича, с конца 1990-х возглавляющего Wedding and Funerals Band имени себя.

14-го февраля балканский романтик Горан Брегович выступил с сольным концертом на сцене Тинькофф Арены. Для всех, кто хочет прикоснуться к этому манящему, яркому миру Балкан, Горан вместе со своим оркестром исполнит любимые песни! Праздник настоящего цыганского веселья зажжёт огонь страсти в сердцах петербуржцев большим концертом.

Эксклюзивный формат концерта – празднично накрытые столы вместо привычного партера. Гостям в качестве угощения будут предложены бокал шампанского и комплимент от бельгийского кондитера. Также можно будет сделать заказ по меню. Кроме того, для ценителей камерной обстановки Тинькофф Арена подготовила отдельные VIP-ложи на 6-19 человек также с празднично сервированными столами.

Встречайте самый романтичный праздник в году в компании непревзойденного сердцееда Горана Бреговича!

Уникальный творческий коллектив - Хор Валаамского монастыря - с новой концертной программой «Мелодии русской души».

В полуторачасовом концерте слушатели погрузятся в атмосферу необыкновенной красоты и сердечности. Прозвучат произведения, дорогие сердцу каждого жителя нашей страны. Как прекрасные алмазы, выбранные из тонн бесполезных горных пород, так и эти песни прошли отсев временем, и остались навеки музыкальными драгоценностями нашей Родины. Начнётся концерт с духовных стихов и баллад. Церковное искусство навеки переплетено с народным творчеством - лучшие образцы национального русского песенного жанра продолжат концерт. Казачество и Россия всегда шли рядом «рука об руку» и в мирное, и в военное время - казачьи песни порадуют слушателя безудержной энергией и искренней лирикой. Романсы на стихи С. Есенина и М. Лермонтова с их неподдельной глубиной всегда являются украшением выступлений хора. Но и, конечно, песни советских лет на музыку А. Пахмутовой, А. Зацепина и других композиторов наполнят сердца красотой и заставят звучать в унисон струны прекрасной русской души.

Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально-поэтических, исторических, мемориальных программ.

Продолжительность программы – 1 час 40 минут

Ироничное баловство в сценической версии Александра Ширвиндта

В главных ролях - Фёдор Добронравов и Левон Оганезов

Театру сатиры — 95, отметить нужно премьерой, поэтому сочинили ироническое театральное баловство — «Хотим сыграть Мольера».

В основе — простой сюжет мольеровского «Мещанина во дворянстве», когда богатый парижский торговец во что бы то ни стало мечтает стать дворянином. Как признается постановщик спектакля Александр Ширвиндт, «мы не успеваем все должным образом подготовить: декорации сделаны на 80%, костюмы не все, актриса забеременела. Но все же решили: раз зрители пришли, то пусть идет, как идет, и начинаем якобы играть спектакль, где все время происходят накладки».

В результате получилась ироничное баловство, или театральный ситком. А поскольку, согласно Мольеру, назначение комедии состоит в том, чтобы развлекать людей, исправляя их, мы решили начать с развлечений, а если удастся заклеймить пороки — будем просто счастливы.

Бонни Тайлер - пожалуй, самая известная и почитаемая из британских рок-певиц на всем пост-советском пространстве. Ее песни "It's a Heartache», «Total Eclipse of the Heart», "Holding Out for a Hero" признаны одними из самых продаваемых синглов всех времен. Песни певицы, по оценкам мировой музыкальной критики, считаются самыми цитируемыми. Поэтому на протяжении уже нескольких десятилетий они находятся в горячей ротации радиостанций и музыкальных каналов. И каждый раз, когда какая-либо из песен Бонни Тайлер начинает звучать по радио или из телевизора, рука слушателя, причем самого разного возраста, непроизвольно тянется к ручке громкости, чтобы сделать погромче. Но теперь у нашей публики есть возможность лично побывать на ее концертах, которые во всем мире имеют репутацию самых зрелищных и волнующих по своей эмоциональности. Живая легенда едет в Россию с большим юбилейным туром в поддержку нового альбома «Between the Earth and the Stars» (Между землей и звездами), который признан критиками одним из самых лучших альбомов Бонни Тайлер. И это правда, ведь в записи альбома приняли участие даже такие великие музыканты, как Род Стюарт и Клифф Ричард. На концерте 18 февраля в БКЗ «Октябрьский» публику ждут новые хиты и, конечно, все лучшие песни легенды мировой музыки.

Кроме музыкальных достижений Бонни Тайлер известна тем, что пропагандирует здоровый образ жизни и тщательный уход за собой, что позволяет ей в свои 68 лет быть иконой для женщин всего мира.

Хорошие комедии, как известно, пользуются успехом у зрителей, ведь все любят от души посмеяться и весело провести время. А в спектакле "Мужчина с доставкой на дом" к тому же играют признанные звёзды театра, эстрады и кино.

Эта лёгкая и очень смешная комедия рассказывает нам невероятную жизненную историю, где все её герои, попадая в комические ситуации, надеются обрести своё счастье — найти истинную любовь, взаимопонимание, и, конечно, найти Мужчину, да ещё и с доставкой на дом!))

Взбалмошная и непредсказуемая в своих поступках Марго, преследуя личные интересы, сама того не ведая, наилучшим образом устраивает судьбы всех героев пьесы. Дом превращается в настоящий «дурдом», где постоянно происходят шутливые недоразумения, а смешные диалоги между героями позволяют зрителям смеяться от души. История, в которой все герои ищут свои вторые половинки, заканчивается хэппи эндом))

В ролях:

Е. Воробей

Д. Тетруашвили

Д. Миллер

А. Невская

Что ещё нужно для хорошего настроения? Приятного просмотра))

На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звёзды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей постановки расписан на несколько лет вперёд.

Исполнители главных ролей в «Кысе» – популярные актёры Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звёздами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны ещё со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль режиссёра Льва Рахлина «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает два десятка лет!

«Кыся» - постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссёр Лев Рахлин и актёры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою - коту Мартыну - приходится несладко. Впрочем, всё, что видит Кыся заставляет его маленький умишко всерьёз задумываться о самых главных человеческих ценностях.

Фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. Это ярчайший пример произведения постмодернизма со всеми вытекающими отсюда последствиями. Актёры стремятся довести до сознания людей, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого к жизни.

Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с антрактом.

Всегда радость для широкой публики – это концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного, простого и близкого каждому. Митяев непредсказуем и остроумен, он по-разному демонстрирует свой талант: то пишет гимн для всех туристов «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», то «Москвичку» и «Ночного гостя» для Михаила Шуфутинского. Олег может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно какого он возраста и статуса. Узнать поближе Олега можете и Вы, побывав на его выступлении. Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы "Лучшие песни", "Небесный калькулятор", "Нелучшие песни", "Ни страны, ни погоста", "Запах снега". Митяев дарит удовольствие своим слушателям не только посредством любимых песен. Он читает стихи и запросто общается с залом, постепенно открываясь публике. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля. Автор продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных фанатов концертами!

В программе прозвучат хорошо знакомые и любимые публикой произведения и совсем новые песни. Окунитесь в атмосферу романтики и лирики!!!

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом

Как много старые, то есть олдовые фанаты рока могут сказать о Nazareth! Сегодня музыканты уже превратились в почтенных рок-дедушек, но вот их песни остаются вечно молодыми: любители рока по всему миру продолжают слушать Nazareth. Причем один из последних туров показал, что слушают их отнюдь не по старой памяти — молодежи в залы набилось куда больше, чем зрелых фанатов, взрослевших вместе с группой. В этом нет ничего удивительного: музыканты всё еще полны драйва. Итак, как же вечно молодые Nazareth, дискография которых украшает сегодня любую приличную рок-коллекцию, стали всемирно любимыми, всемирно известными и популярными?

Группа имеет романтическую шотландскую прописку. Nazareth появились в 1968 году в результате небольшой революции, которая превратила одну неизвестную шотландскую группу в культовых (пока что только в будущем) Nazareth. Перевод названия, наверное, не требуется, оно означает Назарет, родной город Христа. Однако никакой религиозной подоплёки на самом деле тут нет: название навеяно строчками популярной песни. Концерты Nazareth прошли в Шотландии, после чего группа решила, что ловить на своей родине им особо нечего и отправилась покорять столицу, то есть Лондон.

На тот момент команда Nazareth состояла из вокалиста Дэна Маккаферти, гитариста Мэнни Чарлтона, басиста Пита Агню и ударника Даррела Свита. Словом, классический состав рок-группы. Но вот музыка их была отнюдь не такой классической. Да, это был рок, самое модное и перспективное направление в музыке того времени, но это был рок с оттенком кантри, рок с флёром народной шотландской музыки. Кроме того, Nazareth пошли на эксперимент, «утяжелив» звучание. Это было связано с тем, что постепенно зарождался хард-рок и на его фоне многие интересные музыкальные находки меркли. Музыканты сделали верный ход. Они не стеснялись приглашать для записи сторонних музыкантов, скрипачей и волынщиков, чтобы сделать песни неординарными, яркими. Вскоре Nazareth стали одним из самых перспективных музыкальных коллективов современного им Лондона, несколько песен из их первых альбомов попадали в десятки лучших, но в 1973 году у них еще не было той славы, которая пришла позже.

На Nazareth обратили внимание коллеги, да не кто-нибудь, а «сами» Deep purple, эти две рок-команды навсегда останутся друзьями. А тем временем Роджер Гловер, почувствовав мощный потенциал Nazareth, текст которых был в равной мере так же хорош, как и музыка, становится их продюсером. Гловер делает перевод Nazareth в еще более тяжелое звучание, и новый альбом оборачивается грандиозным успехом, больше всех неистовствует Германия, где Loud n’ proud приобретает статус самого успешного и продаваемого альбома года. Вот тут-то, во многом благодаря хорошему продюсированию Гловера, Nazareth и превращаются в супер-звёзд, к тому же, как показало время, уже навсегда. Все последующие альбомы становятся сенсациями. Понятие «концерт Nazareth» становится повседневным во всех уголках земного шара.

Отдельно стоит упомянуть удачный кавер Nazareth Love hurts. Исходная песня, Everly brothers, померкла на фоне Nazareth Love hurts. Музыканты изменили только исполнение — текст Nazareth не тронули, но Канада и США просто взорвались восторгом и обожанием. До сих пор эти страны остаются самыми преданными фанатами команды, несмотря на все прошедшие годы. Словом, Америка влюбилась в эту композицию, причем настолько, что американцы (да и многие другие люди) стремятся скачать Nazareth ради одной этой песни, исполненной задолго до того, как интернет приобрел свой статус мировой паутины.

После этого Nazareth меняют продюсера — не из-за конфликтов, но для того, чтобы вести свои дела уже самостоятельно, с Гловером и другими участниками Deep Purple они не расстаются, но продолжают поддерживать хорошие отношения. Гитарист Мэнни Чарлтон берет на себя важную роль продюсера и неплохо с ней справляется. Он же является и главным композитором, обеспечивающим товарищей отличным музыкальным «материалом».

Постепенно музыканты устают от своего постоянного амплуа и пускаются в творческие поиски. Они берут в группу еще одного гитариста, меняют стилистику. Публика хорошо воспринимает перемены, но внутри некогда дружной команды начинаются конфликты и в итоге Клеминсон — новичок — покидает группу. Вместо него Nazareth приглашают гитариста, который затем вынужденно «переквалифицируется» в клавишника, поскольку клавишник тоже оставляет команду.

Публика продолжает слушать Nazareth, но интерес к ним потихоньку охладевает: время идет, появляются новые звезды, музыкальные пристрастия большинства меняются, наступают 80-е с их всплеском молодежного бунта. Тяжелая музыка становится настолько тяжелее старого-доброго рока, что выходит из его русла, трансформируясь во всевозможные формы металла. Нет, Nazareth все еще популярны, их не предали забвению, но это уже не тот бешеный восторг, каким их встречали прежде.

Чувствуя охлаждение публики, музыканты решают приостановить деятельность, а вокалист, Маккаферти, начинает сольную карьеру. Делала его в этой сфере идут неплохо, несмотря даже на конкуренцию новой волны.

Замолчать навсегда музыканты не смогли, а потому в 1991 году порадовали слушателей новым блестящим альбомом. Концерты Nazareth проходят просто везде, они собирают полные залы, купить билеты на которые почти невозможно. Однако во время одного такого тура от сердечного приступа умирает бессменный ударник Nazareth — Даррел Свит. Надо сказать, парень имел на это право — ему было 52 года. Смерть товарища заставляет Nazareth прервать турне и вернуться на родину, в Шотландию. Но и тут музыканты не смогли усидеть спокойно: вскоре они находят себя нового ударника — сына своего же бас-гитариста, и уже в этом омоложенном виде снова начинаются концертную деятельность, гастролируя по всему земному шару.

В 1999 году переиздается дискография Nazareth, она дополняется некоторыми бонусами. Сегодня скачать Nazareth можно свободно — интернет сделал свое дело, и теперь не обязательно скупать коллекции дисков, чтобы наслаждаться лучшими музыкальными шедеврами.

В 2014 году группа Nazareth выпускает альбом «Rock ‘n’ Roll Telephone».

Впервые в БКЗ «Октябрьский»

Михаил Казиник представляет:

Тайны гениев. От А. Корелли до Р. Шумана.

Причудливое Барокко, разумные классики и безумные Романтики.

Невероятные шедевры Музыки 17-19 веков.

Музыка вечного цветения.

Два мира. В одном - войны, бури, кровь. В другом - Свет, Гармония и Красота. Давайте жепогрузимся в тайны Высокого мира, испытаем чувство невиданной лёгкости и счастья.

В программе прозвучат произведения: Арканджело Корелли, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и многих других гениальных композиторов.

В концерте принимают участие:

Михаил Казиник

Борис Казиник - скрипка (Швеция)

Станислав Соловьев – фортепиано (Санкт-Петербург)

Сушкова Оксана - арфа (Санкт-Петербург - Москва)

Морозов Алексей - флейта ( Москва)

Ауэр-квартет (Санкт-Петербург)

Михаил Семенович Казиник - всемирно известный искусствовед, музыкант, писатель, поэт и философ, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, прозванный западными СМИ "Апостолом культуры".

Автор более 60 фильмов о мировой музыкальной культуре созданные в мастерской Санкт-Петербургского документалиста Игоря Шадхана вместе с режиссёром Натальей Кугашовой (их показывали по ТВ Центр и TVCI). С 2006 - член Славянской академии литературы и искусства, с 2010 года вице-президент МАПП Международная ассоциация писателей и публицистов, с 2012 года Почётный Доктор RISEBA. (Рижская Международная Высшая Школа Экономики), ведущий радиостанций Орфей, "Серебряного дождя". Записал более ста программ об искусстве для ТВ канала "Дождь", с концертами-лекциями объездил почти весь мир и фактически нет в России города, где бы он не выступал.

Автор бестселлеров - книг "Тайны гениев" (с рекордным изданием 28 тиражей), "Буравчик в стране света", "Приобщение".

Михаил Казиник в 2017 награжден Золотым Орденом «Служение искусству» I степени как выдающийся деятель культуры и искусства, чей вклад в сохранение духовных и эстетических традиций России и всего мира снискал высокое общественное признание. Награда вручается за организацию и проведение благотворительных акций, концертов и выступлений, развитие благотворительного движения и укрепление мира на Земле. В 2018 году Михаил Казиник стал лауреатом Царскосельской художественной премии за неоценимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Основная задача его творчества: "при помощи искусства выявить изначальную гениальность слушателей и читателей, их невероятные возможности восприятия той космической энергии, которая породила Баха и Шекспира, Моцарта и... каждого из нас..." - "Я верю в гениальность Человека на Планете."

Михаил Казиник проводит просветительскую работу, направленную на нравственное оздоровление через силу Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра, что приводит в залы не только любителей классической музыки, но и тех, кто классикой никогда не интересовался.

14 июня 2017 года по приглашению Председателя Совета Федерации Валентины Ивановны Матвиенко, Михаил Казиник выступил на заседании Совета Федерации в рамках формата "Время эксперта". Его выступление было посвящено особому месту культуры в жизни человека, воспитанию талантливой молодежи и бережному сохранению духовных ценностей, а также новой школе, удивительным учителям, которые подвигнут детей читать книги и оторваться от интернета. Его пламенная и убедительная речь «взорвала» интернет и очень быстро разлетелась на цитаты и фрагменты…

Михаил Казиник удивительный рассказчик способный раскрыть для каждого тайный смысл любой классической мелодии, пробудить в слушателе всю полноту эмоций и чувств.

За два часа Михаил Казиник сделает невероятное: вы полюбите классическую музыку. Причем мы гарантируем, что вам будет так интересно, как никогда. Встреча с ним, без преувеличений, буквально перевернет весь ваш мир - и внутренний и внешний.

Когда он стремительно выходит на сцену, начинает говорить или играть – в зале не остаётся ни одного человека, который не был бы захвачен его ураганной энергией, не был бы увлечён уникальным моноспектаклем этого удивительного человека. До встречи, друзья!

Народный артист России Олег Погудин является народным не только по официальному титулу, но и по сути. На его концертах люди разного возраста и образования, жители Москвы, Санкт-Петербурга и маленьких российских городов, парижане и берлинцы плачут и смеются, аплодируют и подпевают, и ждут новых встреч с этим удивительным исполнителем, которого уже более четверти века с полным основанием называют «Серебряным голосом России».

У слова «серебряный» есть свои, непереводимые на другие языки смыслы, один из которых – вечный, ценный, подлинный. Серебро не блестит, оно тихо светится, это свет белых церквей, свет северных рек, тот вечерний несказанный свет, который до сих пор освещает нашу жизнь. Золотыми голосами продюсеры и рекламщики называли многих. Серебряный голос у России один.

Карьера Олега Погудина началась еще в детстве, когда он стал солистом детского хора Ленинградского радио и телевидения. Его первый диск «Звезда любви» вышел в 1991 году и сразу же стал популярным. За прошедшие годы артист выпустил больше двадцати дисков, в его репертуар входит более 500 песен и романсов на 15 языках. Исполнителем подготовлено более 20 концертных программ, как монографических, посвященных творчеству Чайковского, Вертинского, Окуджавы, французскому шансону и итальянской песне, так и концертов-спектаклей «Трагический тенор эпохи» и «Серебряный век», в которых он не только выступает, как исполнитель, но и является автором сценария.

Артист с постоянными аншлагами выступает в самых престижных залах страны: в Государственном Кремлевском дворце, в Московском Международном доме музыки, Колонном зале, Большом концертном зале «Октябрьский». Он с успехом выступает в США, странах Западной и восточной Европы и Израиле. Олег Погудин – лауреат многих профессиональных премий, народный артист России, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут.

Двадцать восьмого февраля 2020 года народный артист России Олег Погудин представит на сцене Капеллы программу «Вертинский». Он поет песни Вертинского почти тридцать лет, со времени учебы в театральном институте. И в его случае мы видим идеальное совпадение (но не копирование) базовых принципов творчества Александра Николаевича, переосмысленное и художественно освоенное человеком другого поколения. Ну а про то, что человек, отдавший тридцать лет сцене, знает о бродягах и артистах все, говорить не приходится.

В чем же секрет Александра Вертинского, по мнению Олега Погудина? В одном из интервью артист отвечает на этот вопрос так: «Я думаю, что секрет его успеха в том, что, прежде всего, он был огромным и очень искренним актером. Его нельзя назвать "исполнителем", он не исполнял свои произведения, а творил на сцене свой мир, свою вселенную. И этот мир он оставил нам. Вертинский "собирал" вокруг своего лирического героя бродячую труппу, с балеринами, актрисами, шарманщиками, попугаями и обезьянками. Казалось бы, это далеко от реальной жизни. Но этот его мир для многих оказался убежищем, потому что там были масштабы, соразмерные человеку. Там в этом мире были бедность, одиночество, разочарования, тоска по Родине (а ее ведь в это время потеряли не только те, кто оказался в эмиграции), но рядом – вера в милосердие, сострадание и доброго Бога. Первая его книга, прочитанная мною еще в детстве, называлась "Четверть века без родины", потом была еще одна "Я артист – воспоминания", потом "Дорогой длинною" и в каждой была личность прежде всего артиста, как творца своего мира и своей реальности. Часто вопреки очень жестоким обстоятельствам… В искусстве бывают удивительные вещи: у романса или песни может быть средний текст, может быть не великая музыка, но все это, если можно так выразиться, сцементированное личностью исполнителя, дает потрясающий результат. Вот это случай Вертинского. И это, конечно, пример художественного делания и пример верности избранному пути, верности до физической невозможности с него свернуть».