Матрёшка консертс с гордостью представляет! Концерт «ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО ШАНСОНА». Только для Вас, самые популярные исполнители, давно полюбившиеся песни, душевная атмосфера – такой вечер невозможно пропустить! В концерте «Легенды русского шансона» принимают участие такие звезды, как: гр. «ЛЕСОПОВАЛ», Игорь Слуцкий, Сергей Любавин, гр. «БУТЫРКА», гр. «ВОРОВАЙКИ», гр. «Беломорканал», А. Звинцов, Мафик, А. Полотно и Ф. Карманов, В. Аксенов, В Черняков, М. Шелег, А. Большеохтински, Т. Тишинская, Г. Жаров и многие другие. Ведущие – Анна Ричч и Алексей Аммосов. 9 ноября, 19.00, Ледовый дворец. Ждем Вас!

16+

STING & SHAGGY

«44/876» - совместный тур, пропитанный духом островов!

“Это мэш-ап, о котором говорят все!”

(Good Morning America)

Продолжением европейского тура Стинга и Шегги и тура по Северной Америке станут невероятно динамичные шоу в четырех российских городах – Екатеринбурге, Казани, Санкт-Петербурге и Москве. Двухчасовое музыкальное  путешествие названо одним из самых ожидаемых концертов года: два известнейших музыканта представят в России  песни  из  недавно вышедшего альбома «44/876» (A&M/Interscope Records), а также  исполнят любимые всеми хиты - "Every Breath You Take," "Englishman In New York," "Message In A Bottle,” “It Wasn’t Me,” "Mr. Boombastic" и "Angel”.

Российский тур Стинга и Шегги начнется 5 ноября в Екатеринбурге в Екатеринбург-ЭКСПО, 7 ноября музыканты отправятся в Казань (Татнефть Арена), 9 ноября петербуржцев ожидает блистательное  шоу  в Ледовом Дворце и завершится тур 11 ноября в Москве в Олимпийском.

Новый хит Стинга и Шегги «Don't Make Me Wait»  моментально занял первое место в чарте Billboard, став посвящением музыке и культуре  Карибских островов. Название альбома  - это телефонный код Британии – 44 (родина Стинга) и  876 – код Ямайки, где родился Шегги. Там же  Стинг написал свой легендарный хит, уже ставший классикой - “Every Breath You Take.” .

Песни “Don’t Make Me Wait,” “Morning is Coming,” и “Gotta Get Back My Baby” из нового альбома – это общая страсть  Стинга и Шегги к музыке регги, ее стилю, легкости и спонтанности. К музыке вне времени, необычной и в то же время  такой яркой, солнечной  и гармоничной, как сама Ямайка.

25 мая на A&M/Interscope Records вышел альбом «44/876»: The Remixes, куда вошли как ремиксы на песни с альбома «44/876», так и совместно исполненные песни с разными артистами: Chris Baio из Vampire Weekend, с бразильским дуэтом Tropkillaz, Cherry Cherry Boom Boom (Madonna, Lady Gaga), а также с продюсером-обладателем  премии Грэмми  - Dave Audé.

В этом туре «44/876» на сцене к Стингу и Шегги присоединятся такие музыканты, как Dominic Miller (гитара),  Josh Freese (ударные) и Rufus Miller (гитара) из группы  Стинга, а также члены группы Шегги - Melissa Musique (бэк-вокал), Gene Noble (бэк-вокал) и  Kevon Webster (клавишные).

Комедия-водевиль в 2-х действиях

Музыкальная комедия по мотивам классической грузинской пьесы А. Цагарелли.Богатый тифлисский купец желает породниться с аристократическим родом и поэтому собирается выдать свою красавицу-дочь за старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии – она любит своего молодого учителя, племянника князя. Зритель станет свидетелем веселой запутанной интриги, где две свахи – Кабато и Ханума – возьмутся за дело. Кабато обещает женить князя на своей невесте и отобрать у Ханумы звание главной свахи. Ханума же помогает возлюбленным, и тем самым разрушает планы соперницы-Кабато. Кому же удастся раскрутить историю по-своему и на какие ухищрения придется пойти каждой свахе? Об этом зритель узнает только в самом финале спектакля. Блестящий актерский ансамбль, талантливо и достоверно воссоздающий атмосферу и персонажей настоящего грузинского городка, – изюминка спектакля. Режиссер – Нина Чусова

Действующие лица и исполнители:
Ханума, сваха – Наталья Бочкарева
Кабато, сваха – Юлия Рутберг
Князь Вано Пантиашвили – Анатолий Васильев
Котэ, его племянник – Гурам Баблишвили
Текле, его сестра – Антонина Венедиктова
Тимоте, слуга – Максим Коновалов
Микич Ткуил-Котрянц, богатый купец – Сергей Рубеко
Сона, его дочь – Ольга Арнтгольц
Акоп, двоюродный брат Микича и его приказчик – Александр Носик
Нана, мать Микича, бабушка Соны – Ольга Волкова
Кинто (торговцы, танцоры, горожане, друзья князя) – Давид Цигнадзе, Юлия Максимова, Инга Гамхиташвили, Армен Петросян, Георгий Чиладзе, Олег Болотаев, Акилина Позова, Андрей Макаров

По многочисленным просьбам поклонников 10 ноября 2018 года в клубе А2 в Санкт-Петербурге состоится долгожданный концерт нашумевшей финской группы Sunrise Avenue.

Sunrise Avenue – это поп-рок феномен из финского города Хельсинки.  Их стиль варьируется от динамичного рока до мелодичных баллад. Самым известным синглом группы стала композиция «Fairytale Gone Bad», которая достигла первых строчек хит-парадов по всей Европе, в том числе и в России.

В их багаже 5 сольных альбомов, получивших статус золотых и платиновых, множество музыкальных наград и репутация самой верной себе и своему стилю группы. В интервью, данном российским поклонникам, солист группы Саму Хабер подчеркивает: «Наша политика - только чистая страсть и честный продукт или ничего.»

Группа 5 раз выступала с концертами в России, последний из которых состоялся весной 2013 года.

Не пропустите триумфальное возвращение простых финских парней в Россию! Вас ждут как любимые хиты (Fairytale Gone Bad, Welcome To My Life, Forever Yours), так и новые композиции, которые без сомнения полюбятся публике.

Весной 2017 года Лолита изрядно напугала зрителей «Крокус Сити Холла», заявив: «Это мой последний концерт». К счастью, это была шутка, одна из тех, что позволяют Лолите мгновенно сломать любой барьер между собой и зрительным залом, растопить любой лёд и заставить петь с ней хором и танцевать даже тех зрителей, которые в принципе никогда этого не делают.

Какими только эпитетами не награждали Лолиту за эти годы  журналисты: и эксцентричная, и взрывная, и непредсказуемая, и женщина без комплексов. Да, всё правда: эксцентричная, взрывная, непредсказуемая. А еще невероятно жизнерадостная, абсолютно искренняя и по-детски непосредственная. Нет на нашей эстраде ни одной певицы, которой было бы по-настоящему наплевать на возраст в паспорте, на лишние килограммы и бесконечные колкости в свой адрес. Она выходит и поет, смеется и шутит, вселяя в своих далеко не избалованных жизнью слушателей бодрость и оптимизм, делая их жизнь ярче, глубже, насыщеннее. Пусть на час, пусть на два. Но это минуты, наполненные такими эмоциями, которые многие не проживают за всю жизнь.

13 ноября 2018 года на одной из самых известных площадок Петербурга, в БКЗ Октябрьский, Лолита исполнит программу, составленную из своих лучших песен, как уже известных, ставших хитами, так и совершенно новых, одна из которых – «Раневская», которая произвела фурор при первом же исполнении!

Каждая песня - исповедь. Каждая песня - история, прожитая Лолитой и каждым из нас. Каждая песня - стопроцентный хит. Каждая песня - надежда, без которой невозможно жить!

Девичник СПб! Мероприятие, которое не имеет аналогов в Санкт-Петербурге! На сцене только девушки! Три обаятельные и талантливые артистки, Ирина Дубцова, Татьяна Буланова и Катя Ростовцева исполнят для вас свои лучшие песни! Ведущая концерта – голос Русского Радио в Санкт-Петербурге, Маша Абрикосова!

Ирина Дубцова – поэт, композитор и певица, одна из самых ярких исполнительниц на российской эстраде! В репертуаре артистки всем известные хиты «О нем», «Кому? Зачем?», «Москва – Нева», «Люби меня долго», «Люба – Любовь». Ирина - обладатель многочисленных наград - Премии «МУЗ ТВ», «Золотого граммофона», 15-ти кратный лауреат премии «Песня года», лауреат премии «Шансон года», победительница проектов Первого канала «Фабрики звезд 4» и шоу перевоплощений «Точь - в - точь».

Татьяну Буланову в Санкт-Петербурге знают и любят все! Татьяна родилась, выросла и живет в Петербурге по сей день. Татьяна Буланова – заслуженная артистка России, исполнительница всем знакомых песен «Не плачь», «Мой сон», «Ясный мой свет», «Нежность» и др., двукратная обладательница национальной российской премии «Овация», многократная участница фестиваля «Песня года», многократная обладательница премии «Золотой граммофон» и премии «Шансон Года». На концерте Вы услышите легендарные хиты в исполнении невероятно обаятельной и любимой российской публикой артистки!

Концерт состоится при участии нового имени на российской эстраде, певицы из Санкт-Петербурга, Кати Ростовцевой! Песни Кати Ростовцевой «Атеистка», «Хочу твою фамилию», «Заварю Чаю», «Из фантиков роман» звучат на федеральных радиостанциях страны, в том числе на Русском Радио, Дорожном Радио, Радио Дача, Радио Шансон и др. Популярность молодой и талантливой артистки набирает обороты с каждым днем! Приходите услышать вживую уникальный тембр голоса Кати Ростовцевой и ее красивые душевные песни!

Концерт «Девичник СПб» называется так не только потому, что проходит в Санкт-Петербурге. Все участницы концерта связаны с этим городом! Вы спросите, какое отношение к Петербургу имеет Ирина Дубцова? Вы всё узнаете на концерте! Увидимся 14 ноября в 19:00! В Дворце культуры им. Горького!

Хорошие комедии, как известно, пользуются успехом у зрителей, ведь все любят от души посмеяться и весело провести время. А в спектакле «Джекпот с доставкой на дом» к тому же играют признанные звёзды театра, эстрады и кино.

Эта лёгкая и очень смешная комедия рассказывает нам невероятную жизненную историю, где все её герои, попадая в комические ситуации, надеются обрести своё счастье — найти истинную любовь, взаимопонимание, и, конечно, сорвать джекпот, да ещё и с доставкой на дом!))

Взбалмошная и непредсказуемая в своих поступках Марго, преследуя личные интересы, сама того не ведая, наилучшим образом устраивает судьбы всех героев пьесы.дом превращается в настоящий «дурдом», где постоянно происходят шутливые недоразумения, а смешные диалоги между героями позволяют зрителям смеяться от души. История, в которой все герои ищут свои вторые половинки, заканчивается хэппи эндом))

Что ещё нужно для хорошего настроения? Приятного просмотра))

В ролях:

М. Полицеймако

Е. Воробей

О. Кучера

Д. Миллер

Д. Повереннова

А. Невская

По пьесе Михаила Задорнова «Хочу купить вашего мужа»

Пьеса Михаила Задорнова о неудачных попытках купить чужого мужа уже более 20 лет – сложно поверить, но она по-прежнему смешна, актуальна и очень востребована. По пьесе снято два фильма, а на сценах театра ее ставили бессчетное количество раз. Одна из самых известных антрепризных постановок по ней – спектакль «Хочу купить вашего мужа» с Валентином Смирнитским, Еленой Сафоновой и Марией Климовой. С этим спектаклем артисты объездили уже всю страну, а популярность его не угасает, и, как и прежде, зрители спешат купить билет на этот спектакль, едва заслышав о предстоящем приезде артистов.

Спектакль«Хочу купить вашего мужа» в Петербурге тоже не впервые – искрометные шутки автора пьесы Михаила Задорнова полюбились горожанам, и многие с удовольствием идут на спектакль во второй и третий раз.

Сюжет этой уморительно смешной истории довольно необычен, но, скорее всего, был взят автором из реальной жизни (как и все его творчество, основанное на наблюдениях и метких замечаниях). В дом супружеской пары, которая готовится отмечать очередную годовщину свадьбы, приходит незнакомка. Девушка на поверку оказывается любовницей супруга, и пока того нет дома, находчивая гостья предлагает супруге любимого совершить сделку: за 20 тысяч долларов она хочет купить ее мужа. Супруга же, будучи женщиной практичной и не без чувства юмора, соглашается на сделку. К несчастью, не вовремя пришедший супруг неожиданно становится свидетелем странных переговоров, и пытается принять в них посильное участие, чем еще больше усугубляет ситуацию… Смотрите, что было дальше и кто кого в итоге купил))

Состав: В. Смирнитский, Е. Сафонова, М. Климова

Билеты: 500 - 2500 руб.

16 ноября в 19:00

Возрастное ограничение: 12 +

Легендарный «Орфей», обладатель самых престижных музыкальных премий, певец, чье имя внесено во «Всемирную энциклопедию фолк, джаз, поп и рок-музыки, Заслуженный артист РСФСР Альберт Асадуллин выступит 21 ноября на сцене «Октябрьского» с масштабным юбилейным концертом «ДОРОГА без конца, и МУЗЫКА, которой нет конца».

Артиста с Юбилеем поздравят его друзья - известные и любимые публикой исполнители: Александр Розенбаум, Михаил Боярский, Василий Герелло, Игорь Корнелюк, Татьяна Буланова, Эльмира Калимуллина, Джаз-бэнд Олега Кувайцева, группа " Ingervala", театр танца "Булгары" и симфонический оркестр "Таврический". Ведущий концерта - Николай Поздеев.

Альберт Асадуллин обладатель удивительного по красоте и впечатляющего по диапазону голоса. Звезда Артиста засверкала на небосклоне отечественной эстрады в 1975 году – в первой советской рок-опере «Орфей и Эвридика», где он исполнил главную партию Орфея. Это был грандиозный прорыв в советской музыке, давший мощный импульс к появлению нового музыкального направления. За исполнение партии Орфея Альберт Асадуллин был удостоен специального диплома всемирного музыкального журнала «Music Week» (Великобритания).

В творческой биографии Артиста роли в рок-операх, сольные концерты, участие во многих всероссийских и международных конкурсах и фестивалях в качестве певца и члена жюри. Альберт Асадуллин автор идеи и создатель первой татарской фолк-рок-оперы «Магди» в содружестве с композитором М. Шамсутдиновой.

В последние годы Артист великолепно создал сценические образы главных героев в таких мюзиклах, как "Безымянная звезда" и "Кентервильское приведение".

Альберту Асадуллину подвластны все жанры! И лирические песни о любви, и опера, и рок, и народные песни, и фолк, и классика…

Сатирический спектакль о двух днях жизни Фаины Раневской и Любовь Орловой.

Фаина Раневская яркая, великая и неповторимая актриса  советского театра и кинематографа. На её счету около 30 фильмов и бесчисленное количество спектаклей. В 1992 году  английская энциклопедия «Кто есть кто» включила её в список десяти самых выдающихся актрис XX века.

40  долгих лет связывала настоящая крепкая и самоотверженная дружба двух великих женщин, выдающихся актрис своей эпохи - Фаину Раневскую  и  Любовь Орлову.

Создатели спектакля рассказывают зрителям всего о двух днях жизни удивительных женщин, наполненных  эмоциями, любовью, чувствами, открытиями и  разочарованиями, встречами и потерями, наполненная радостью и грустью, реальностью и  фантазией. Режиссура, художественное и музыкальное решение спектакля выполнены на высоком эстетическом уровне в лучших традициях русского театра. Замечательный актерский состав никого не оставит равнодушными!

Премьера спектакля была посвящена 120-летию со дня рождения великой актрисы и женщины, с яркой судьбой, уникальным талантом и  неиссякаемым чувством юмора. Фаина Раневская настоящая Королева афоризмов и выражений, которые до сих пор не теряют своей силы и актуальности! Цитаты персонажей из кинофильмов, которые мы знаем с детства «Подкидыш», «Весна», «Золушка» широко известны: Муля, не нервируй меня! Красота – это страшная сила! до сих пор с нами и стали крылатыми. Она была из тех редких, неподражаемых натур, для которых  духовное богатство важнее материального. Душевные и  человеческие качества являются основополагающими. Всю свою жизнь, без остатка, Фаина Георгиевна отдала служению Искусству. Она не принимала и едко высмеивала всё бездарное и безвкусное  в театре и в жизни.

Данный театральный проект - это дань нашей любви и уважения АКТРИСЕ и безусловно станет ярким событием в театральной жизни Санкт-Петербурга, подарит море положительных эмоций и ярких впечатлений!

СПЕШИТЕ СМОТРЕТЬ И СОПЕРЕЖИВАТЬ!

 «Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на диеты, жадных мужчин и плохое настроение» - так гласит  один   из афоризмов «Фаины, птицы парящей в клетке»                                                                                                                                                

Спектакль создавали:

Авторы: засл. Работник культуры РФ Лежнева С.С. и Самохотова С.Г.

Режиссёр: Станислав Евстигнеев

Сценография: Роман Ватолкин

Актёры:

 нар.артистка РФ Светлана Коркошко

засл.артистка РФ Евдокия Германова

Александр Корженков

Марина Куделинская

Мария Кресина.

Совместная постановка театра им. М.Н. Ермоловой и продюсера Леонида Робермана

Автор пьесы: Зиновий Сагалов
Сценическая версия и постановка: Сергей Юрский
Художник-сценограф: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Анастасия Нефедова
Композитор: Александр Чевский
Режиссер по пластике: Леонид Тимцуник

В главных ролях:
Сергей Юрский и Наталья Тенякова
Людмила Дребнева и Анна Гарнова

23.11.2018 на сцене театра - фестиваля Балтийский Дом состоится спектакль, который завершит гастрольный тур по России замечательного актерского ансамбля: Сергея Юрского, Натальи Теняковой, Людмилы Дребневой и Анны Гарновой.

Это последняя возможность увидеть спектакль «Полеты с ангелом», соприкоснуться с настоящим искусством! Спешите!

Спектакль Сергея Юрского «Полеты с ангелом. Шагал» по пьесе Зиновия Сагалова в Петербурге событие поистине долгожданное! Со дня первого показа, который состоялся в конце мая 2013 года на сцене театра им. М.Н. Ермоловой, спектакль вызвал огромный интерес и глубокий эмоциональный отклик у зрителя.

«Полеты с ангелом» - театральная фантазия на тему жизни величайшего художника с мировым именем Марка Шагала. Его творчество, его скитания, его любовь – это неповторимый сюжет, рассказчиком которого выступит Сергей Юрский. Великий артист, перевоплощается в великого художника ивоскрешает все, что с ним связано: красавицу и музу Беллу, любимую маму, родной Витебск и богемный Париж, а также друзей, подруг и героев его полотен.

Спектакль представляет собой исследование не биографии и творчества Шагала, а исследование души человека, прожившего 98 лет и прошедшего все испытания двадцатого века: голод, бедность, революцию, две эмиграции, фашизм, мировое признание, при этом абсолютного одиночки, никогда не имевшего ни учителей, ни учеников.Картины из жизни художника, переходящие от драматических и лирических сцен к комическим, возникают в его сознании в последнюю секунду его земного пути.

«Мы не собирались показывать картины, перечислять заслуги, говорить о трудностях путем перечисления этих трудностей. – рассказывает Сергей Юрский. – А попробовали эмоционально рассказать эту длинную-длинную жизнь».

«Полеты с ангелом» - смелый эксперимент в области нового освоения театрального пространства, а также эксперимент над актерами. Практически все они играют в этом спектакле сразу несколько ролей. Сам Юрский перевоплощается девять раз!

Огромная роль в повествовании отдана музыке. Оркестр на сцене будет встраиваться, подыгрывать, вести, сопровождать… Еврейские мотивы в исполнении скрипки, гитары, контрабаса, ударных и аккордеона создадут полифоническую звуковую картину в духе полотен Шагала.

В жизни Сергея Юрского не бывает проходных проектов. Все, к чему прикасается Артист, становится по-настоящему значимым и сразу же обращает на себя внимание.Сергей Юрский надеется, что зритель воспримет увиденное на уровне чувств, ведь внутренние точки соприкосновения с судьбой Шагала есть у каждого человека, как и поискисвоего предназначения, как вечные темы любви, взаимоотношений с Богом, покаяния.

Продолжительность: 2 часа 30 мин антрактом.

Баритон Василий Герелло в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра

• Народный артист России 
• Заслуженный артист Украины 
• Лауреат Всемирного конкурса оперных певцов BBC Cardiff singer of the world (1993) 
• Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 1994) 
• Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1999) 
• Лауреат музыкальной премии Fortissimo, учрежденной Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (номинация «Исполнительское мастерство»)
Василий Герелло будучи студентом 4-го курса консерватории, был приглашен в труппу Мариинского театра, в которой состоит до сих пор.
С труппой Мариинского театра Василий Герелло гастролирует в Испании, Италии, Шотландии (Эдинбургский фестиваль), Финляндии (фестиваль в Миккели), Франции и Португалии. Приглашается крупнейшими оперными театрами мира, среди которых Опера Бастиль (Париж), дрезденская Земперопер, берлинские Дойче Опер и Штаатсопер, Метрополитен-опера (Нью-Йорк), венская Штаатсопер, Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Лондон), театр Ла Фениче (Венеция), Канадская национальная опера (Торонто), Театро Колон (Буэнос-Айрес), Театр Сан-Паоло (Бразилия), Опера Сантьяго де Чили, Ла Скала (Милан), оперные театры Амстердама и Бергена.
Певец ведет активную концертную деятельность. Он участвовал в концерте молодых солистов стран Тихого океана в оперном театре Сан-Франциско, исполнил камерную сольную программу в театре Шатле, пел в концерте Belcanto с симфоническим оркестром Бельгии. Выступал в Нью-Йорке (Карнеги-холл) и Лондоне (Королевский Альберт-холл), с Далласким и Нью-Йоркским симфоническими оркестрами.

Билеты: 600 - 2500 руб.

25 ноября в 19:00 на сцене Дворца Культуры им. Горького легендарная постановка музыкального шедевра А. Рыбникова и А. Вознесенского «Юнона и Авось».
Постановку осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Рыбникова. 
«Юнона» и «Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. 

Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже почти 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру:  США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.

Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. 
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. 
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль  Кончиты исполняют Наталья Крестьянских и Екатерина Соловьева. Так же в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Никита Поздняков, Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Евгения Благова, Иван Агафонов, Егор Николаев, Мария Савина, Павел Зибров, Светлана Скурихина, Леонид Сивец и другие.
Гастроли театра с триумфом проходят по городам России и зарубежья: Казань, Уфа, Пермь, Челябинск, Екатеринбург, Архангельск, Северодвинск, Ростов-на-Дону, Сургут, Волгоград, Саратов, Самара, Сочи, Хабаровск, Владивосток, Находка, Орел, Ижевск, Санкт-Петербург, Мурманск, Липецк, Тамбов, Краснодар, Киев, Одесса, Днепропетровск, Минск, Алма-Аты и многим другим. 

Билеты: 700 - 2700 руб.

Возрастное ограничение: 12+

Андрей Звонкий – имя музыканта впервые прозвучало на всю страну в составе группы «Дерево Жизни» где музыкальный вдохновитель и исполнитель Андрей Лысков (под псевдонимом Звонкий) создал по истине интересный микс реггей и хип-хопа, некий субкультурный проект на котором вырос целый пласт неформальной молодежи того времени.

Многие треки «Дерева Жизни» такие как «Окна» «Депрессия» «Глаз да Глаз» «Прогулки по Москве» становились популярными, а группа занимала призовые места на хип-хоп фестивалях и собирала стадионы.

После записи альбома «Первый и последний» и распада группы Звонкий начал свою сольную карьеру.

Дебютом и открытием для многих зрителей и поклонников стало участие Андрея в третьем сезоне телепроекта «Голос». Впервые на большой сцене массового телепроекта появился исполнитель субкультурной музыки, которому удалось удивить жюри и войти в состав участников. Впрочем, дебютным его назвать нельзя, ведь целое поколение 90-ых выросло на его творчестве.

Кроме того он является автором, исполнителем и аранжировщиком собственных песен, а так же работает практически со всеми артистами, являясь музыкальным продюсером и саундпродюсером группы «Burito».

Ежегодно 1 января Оркестр открывает знаменитый Венский Бал.

Оркестр существует более 30 лет и является официальным оркестром города Вена.

Патронирует оркестр Мэр города, Доктор Михаэль Хойпль.

Сокращенное название оркестра SFO.

За год оркестр дает около 300 концертов по всему Миру.

Программа концерта.

Программа выступлений оркестра включает как популярные классические произведения, так и менее известные изящные мелодии; музыкальные шутки, полные забавных неожиданностей, и музыкальные отрывки из оперетт. Дирижер управляет оркестром настолько живо, виртуозно и эмоционально, что даже зрители начинают поддаваться его влиянию – и тогда все становится одним целым, большой Музыкой, в исполнении которой участвует каждый в зале.

Иногда в концертах оркестра принимают участие певцы, что тоже привносит определённый элемент разнообразия и нравится публике.

Музыканты бережно, без притворной сентиментальности, хранят традиции и стремятся к исполнительскому совершенству. Благодаря этому оркестр пользуется авторитетом и признанием как у музыковедов, так и любителей музыки по всему миру – будь это в зале филармонии Кёльна (где оркестр выступает регулярно), или в мюнхенском Принцрегент театре, или на открытии нового концертного зала в городе-саде Суджоу, что возле Шанхая.

Преданность стилю, чистота и красота звука, венский шарм и радость музыкального творчества являются характерными чертами этого оркестра.

Сохраняя верность традиции, существовавшей во времена Штрауса, господин Питер Гут дирижирует со скрипкой в руках.