Группа барабанщиков «Dadada-Dan Tenko» в своих выступлениях совмещают современное искусство и японские традиции. Это синтез музики, театра и танца. Девять молодых артистов играют на национальных японских инструментах, таких как «taiko», «samisen», японская флейта и другие. Они виртуозно выполняют юмористические музыкальные номера с игривой лёгкостью. Но за этой «игривостью» прячется суровая дисциплина и ежедневные тренировки, чтобы улучшить физическую силу и попрактироваться в синхронности. Громогласный рёв барабанов «Tenko» создаёт на сцене визуальный и музыкальный спектакль в лучших традициях современной музики и возвышенной японской культуры.

Шоу «Dadada-Dan Tenko » было создано в 1987 году танцором и хореографом Isaya Mondori. После многих лет опыта в качестве классического танцора, Mondori принял решение искать индивидуальный танцевальный стиль. Со временем он открыл для себя музыкальный инструмент, а именно японские барабаны, которые сделали танец более энергичным и активным. Эта комбинация танца и мощности барабанов отражена в шоу «Dadada-Dan Tenko», которое на сегодняшний день стало успешным и популярным во многих странах мира.

3 апреля 2019 года на сцене БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге пройдёт очередной Большой сольный концерт Сергея Волчкова.

Это будет уже пятый, юбилейный, сольный концерт в культурнойстолице! В связи с этой знаменательной для себя цифрой (а именно на легендарной сцене БКЗ начался отсчет больших сольных концертов Сергея), певец решил не размениваться на простые даты и подготовил сюрприз зрителям и подарок себе!

ПЯТЫЙ СОЛЬНЫЙ концерт в Питере пройдет в ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АРТИСТА!

Зрителей ждут известные хиты советских, российских и зарубежных композиторов, классические произведения и песни, написанные специально для Сергея.

Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков»

Концерт пройдет в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра. Не обойдётся без сюрпризов и интересных гостей, которые придут поздравить Сергея с Днем Рождения!

Положительные эмоции и хорошее настроение всем обеспечено!

На сцене ДК им. Ленсовета выступит народный артист России, песни которого посвящали, посвящают и будут посвящать друг другу влюбленные - Александр СЕРОВ.

Александр Серов по-настоящему народный артист, его музыка передается из поколения в поколение и описывает самое хрупкое и нежное чувство – любовь. Его песня «Я люблю тебя до слез» прочно поселилась в сердцах тысяч любимых и любящих людей. Его лирика повествует о настоящих человеческих отношениях, его музыка пронзительна и трогательна, он рассказывает о том, что такое настоящее чувство.

За сорок лет творческой деятельности Александр Серов покорил многие вершины, собирал аншлаги в сотнях залов, но этой весной он снова с Вами в ДК Ленсовета, и он споет именно то, что Вы так хотите услышать, то, что знаете и ждете всем сердцем. Он споет Вам о любви!

Александр Серов с любимыми хитами и новыми песнями 11 апреля на сцене ДК им. Ленсовета.

Продолжительность: 2 часа.

Романтическая история Маугли

Маугли узнает, что такое любовь... И эта романтическая история не оставит равнодушными ни детей, ни их родителей.  Ведь уже всем известная история Маугли, написанная замечательным английским писателем Р. Киплингом, не оставила равнодушными миллионы детей и взрослых. История мальчика, воспитанного по закону джунглей и не утратившего человеческих чувств. Известная книга заканчивается, когда Маугли уходит к людям, но это не конец истории. Начинается самое интересное...

Трагикомические фантазии по мотивам романа М.А. Булгакова Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным, после 50 успешных показов в самом ГИТИСе и на различных фестивалях в Москве был включен в постоянный репертуар Театра имени Станиславского, а позже стал одним из самых ярких спектаклей в репертуаре Театра М.А. Булгакова.

Этот проект построен по принципу синтеза театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма, оригинальный сценарий сделали этот проект одним из самых модных и посещаемых проектов Москвы, в течение вот уже 20-ти лет Сергей Алдонин включил в инсценировку фрагменты из черновиков романа, что, по его мнению, позволяет акцентировать главные темы, волновавшие Булгакова.

В постановке много музыки, пантомимы и трюков - словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова».

В ролях:

Екатерина Климова, Филипп Бледный, Сергей Алдонин, Алексей Коряков, Михаил Горский, и д

Продолжительность: 2 часа.

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ НА СЦЕНЕ CROCUS CITY HALL!

Продюсерская компания «Show Time» представляет впервые в России на сцене Crocus City Hall труппа легендарного балета Мориса Бежара.

Сенсация в культурной жизни столицы. Для всех любителей балета предоставляется уникальная возможность посетить и увидеть своими глазами знаменитую на весь мир постановку. Потрясающее сочетание высочайшего профессионализма, грации, тонко подобранной музыки и настроения. Творчество Мориса Бежара изменило традиционное представление о балетном искусстве. Он никогда не обращался к созданию классического балета в чистом виде. Использовал классические движения «трансформировал и деформировал». Принципы танца этого величайшего хореографа, бунтаря танца – «красота, энергия и эффектность».

Именно поэтому зрители лучших театров и площадок по всему свету продолжают аплодировать гениальным творениям Великого Бежара.

Béjart Ballet Lausanne (Балет Бежара)

с премьерой спектакля

«t 'M et variations» (Вариации)

и «Béjart fête Maurice» (Бежар чествует Мориса)

Хореография - Gil Roman (Гил Роман)
Музыка - перкуссия – Thierry Hochstätter (Тьери Хёчстоллер) и jB Meier (джей Би Мейер) (живой звук)
Саундтрек: Nick Cave (Ник Кейв) и Warren Ellis (Уоррен Эллис)
Художник по костюмам - Henri Davila (Генри Давила)
Художник по свету - Dominique Roman (Доменик Роман)
Премьера состоялась в Beaulieu Theatre, Lausanne (Больё Театр, Лозанна) 16 декабря 2016 г.

Всемирно известная труппа, творение великого гения хореографии XX века, Мориса Бежара, ставшая его голосом, ногами и руками, зеркальным отражением его философии танца. Béjart Ballet Lausanne – редчайший пример уникального симбиоза творца, репертуара и исполнителей, который существует уже более четверти века.

История Лозанского Балета Бежара началась в 1987 году. До этого времени труппа Мориса Бежара носила называние “Балет XX века”и находилась в Бельгии. Но в конце июня 1987 в Брюсселе в последний раз опустился занавес на спектакле “Балета ХХ века”, а через полгода начались репетиции “Béjart Ballet Lausanne”.

Новаторским проектом Бежара и его балета стали синтетические спектакли, в которых слились воедино танец, пение и пантомима. Реализация этого проекта потребовала расширения размеров площадок для выступления. Бежар первым из хореографов использовал для балетных спектаклей огромные площади спортивной арены. Во время действия спектакля на гигантской площадке располагались оркестр и хор. Сцены могли быть разыграны на любом участке арены или сразу на нескольких участках одновременно. Эта режиссерская находка делала всех зрителей участниками театрального действия. В довершение этого зрелища на сценической площадке располагался огромный экран, который отображал изображения отдельных артистов. Эти приемы и эффекты не только привлекали публику, но и придавали выступлениям труппы особую самобытность, неподражаемость и эпатаж. Одним из таких новаторских спектаклей, основанных на синтезе различных театральных жанров, стал балет “Мучения Святого Себастьяна” (1988).
Гастрольные турне Балета Бежара начались буквально с самого момента его основания: Россия, Япония, Израиль, Бельгия, Испания, Германия, Турция, Греция, Бразилия… Более 120 выступлений в год. Весной 1989 выступления труппы в Париже посетило около 150 000 зрителей. Ни одна другая танцевальная компания того времени не имела такой высокой интенсивности работы.

22 ноября 2007 Морис Бежар скончался, оставив “сиротами” своих артистов и студентов. Руководство труппой полностью взял на себя Гил Роман.

Первое отделение вечера – балет «t 'M et variations» (Вариации), созданный Гил Романом через десять лет после кончины Бежара. Это абсолютно новое творение. Художественный руководитель представляет новый балет, в котором движения становятся словами, обращенными к Морису. Страница за страницей, в виде личного дневника. Балет представляет собой серию вариаций на тему любви и внутренней потребности в танце. Увлекательная хореография, праздник, полный красок и веселья. Спектакль чистых впечатлений.

Второе отделение представит постановку «Бежар чествует Мориса» («Béjart fête Maurice») — серию па-де-де, переплетенную с выдержками из нескольких балетов Бежара. Легкая рапсодия, балет-праздник говорит об эпохе, о Морисе Бежаре — художнике, который мечтал о большом, думал широко и не боялся охватить слишком много! Гил Роман соединил части в праздничное представление, легкую встречу, чтобы восхвалить человечность Бежара, балет исполняется под музыку Бетховена, Веберна, Штрауса, Россини, а также музыку народов мира и других выдающихся авторов.

Продолжительность спектакля: 2 часа с одним антрактом.

Александр Вампилов

«СТАРШИЙ СЫН»

(Комедия в 2-х действиях) (16+)

В РОЛЯХ:

Н. А. России В. СУХОРУКОВ

Е. ПРОНИН

Е. СТЫЧКИН

А. СТЕКЛОВА

З. А. России О. ЛОМОНОСОВА

В. СИМОНОВ

Р. ПОЛЯНСКИЙ

Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд…

В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни!

СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА.

Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей.

Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез… Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов.

Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью.

Спектакль для зрителей старше 16 лет

Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом.

19 апреля Полина Гагарина представит абсолютно новое грандиозное шоу, которое состоится на одной из самых лучших площадок города — «Сибур Арене».

Известная во всем мире обладательница мощного и красивого вокала, удивительной энергетики, одна из самых стильных артисток на российской сцене, выступит с концертной программой, которой не было равных.

Шоу, подготовка к которому началась за год, будет наполнено множеством приятных сюрпризов для многочисленных поклонников. «Наша команда готовится по всем фронтам,» — делится Полина. «Это больше, чем выступление — мы работаем над современными диджитал-декорациями, блестящей хореографической постановкой, безупречным звуком, костюмами и, конечно же, новыми песнями».

Концерт станет действительно особенным событием в творческой карьере Полины Гагариной — это стадионное выступление певицы, где почувствуется особая концертная живая энергетика. Именно на «Сибур Арене» артистка впервые представит публике совершенно новые треки и проведет несколько интерактивов с огромной аудиторией. Кстати, этот концерт не единственный подарок для зрителей. Совсем скоро Полина представит несколько неожиданных проектов, не связанных с музыкой.

В репертуаре исполнительницы множество хитов на любой возраст и музыкальный вкус: «Драмы больше нет», «Обезоружена» и «Выше Головы», треки, которые вышли совсем недавно, но уже успели завоевать сердца миллионов поклонников по всему миру. Именно за них Полина получила несколько престижных музыкальных наград. К слову, композиции войдут в трек-лист нового альбома певицы, запись которого уже ведется на студии.

Не пропустите грандиозный весенний концерт Полины Гагариной — впервые на «Сибур Арене»!

Санкт-Петербургский театр "Рок-опера" представляет свою новую работу - мюзикл Ирины Долговой "Леди Гамильтон", либретто Евгения Вильтовского.

Спектакль о судьбе выдающейся женщины, прошедшейпуть от простолюдинки до блистательной леди! Женщины, в жизни которой были нищета, аферы, скандальные любовные связи, дружба с королями, признание великих поэтов и ЛЮБОВЬ! Она стала возлюбленной адмирала Нельсона.

Музыка Ирины Долговой поражает ярким мелодизмом, искренностью и динамикой. Композитор является одной из авторов легендарного мюзикла «Мастер и Маргарита».

Либретто – Евгений Вильтовский.

Режиссер-постановщик – основатель и бессменный руководитель театра, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Санкт-Петербургской Академии театрального искусства

Подгородинский.

Музыкальный руководитель - номинант национальный премии Золотая маска, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры Сергей Иньков.

Аранжировщик - звезда Санкт-Петербургского рока Владимир Густав.

Художники-постановщики: Лауреаты национальной

премии "Золотая Маска" Степан Зограбян (декорации) и

Ольга Резниченко (костюмы).

Балетмейстер – лауреат международных конкурсов

балетмейстеров Давид Авдыш.

Одна из известнейших рок-опер впервые была показана еще в Советском Союзе - в 1990 году в Ленинграде. Премьера спектакля была выпущена под покровительством Православной Церкви. Возможно, благодаря особенностям перевода Григория Кружкова и Марины Бородицкой, некоторые обороты цитируют Евангелие максимально близко к оригиналу. А сценическое прочтение произведения близко Священному Писанию. Сам жанр рок-оперы поражает сочетанием двух таких различных музыкальных направлений, и тем самым усиливает впечатление от увиденного и услышанного. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!».

«Иисус Христос – суперзвезда» в ДК Выборгский расскажет языком музыки о вечных ценностях - вере, любви, прощении и предательстве

ПРЕМЬЕРА!

Александр СнегирёвиПолина Максимовавпервые представят программу «Монологи богини» в рамках литературно-театрального проекта писателя Александра Снегирёва – «Принципиальные чтения».

Александр Снегирёв, лауреат нескольких литературных премий, в том числе «Русского Букера» за 2015 год. Сочинения Снегирёва переведены на многие иностранные языки. Сотрудничает с издательством Эксмо, публиковался в журналах «Новый мир», «Эксвайер», «Сноб» и др. Александр Снегирёв, сооснователь и постоянный участник проекта «БеспринцЫпные чтения» запускает собственный проект «Принципиальные чтения».

Партнёром по проекту стала выдающаяся молодая актриса кино и телевидения Полина Максимова, широко известная зрителям по ролям в сериале «Деффчонки», х/ф «8 новых свиданий», «Завтрак у папы», «Без меня», «Семь ужинов» и др. Полина обладает многогранным талантом. В авторских программах Александра Снегирева она сумела реализовать все глубинные качества своего дарования. У нее особый дар читать прозу. В каждом слове – глубокий смысл.

Богиня– персонаж нового романа Александра Снегирёва «Призрачная дорога». После прочтения романа Полина Максимова так полюбила Богиню, что было решено дать ей отдельную жизнь за пределами книги. Теперь пространство Богини расширяется, пополняясь новыми эпизодами, которые Полина нам и представит.

30 апреля на сцене ДК «Выборгский» - комедия «Виновник торжества». Создатели характеризуют свою постановку, как «театральная сказка для взрослых». Проект осуществлен по пьесе Б.Рацера и В.Константинова «Виновник торжества».

Этот легендарный спектакль (более 500 показов) идет с неизменными аншлагами в течение многих лет и по праву считается одной из лучших петербургских комедий! А пьеса – последняя, и, пожалуй, лучшая совместная работа знаменитых великих драматургов Бориса Рацера и Владимира Константинова.

В центре сюжета - простая история о переплетении человеческих судеб рассказана драматургами в жанре водевиля. Конечно же, тут вам и гротесковость, и буффонность, и трагикомический эффект. Зрителей согреет искрометный юмор в сочетании с нежностью, открытостью и некоторой наивностью персонажей. Спектакль о любви. О том, что маска, которую надевает человек, очень часто скрывает истинное лицо. О том, что от любви до ненависти один шаг, как и от ненависти до любви. О том, что если верить в чудо, то оно обязательно произойдет. Сказки всегда бывают с хорошим концом. И «Виновник торжества» это подтверждает.